Samtidsakvarell- Contemporary watercolours

Jeg sitter å tenker på watercolour- akvarell og gjorde denne «akvarellen»

Det er ikke ofte man kommer over noe som er skrevet om samtidsakvarell, men her er en ganske interessant nettadresse for 5 engelske samtidsmalerer innen akvarell: http://watercolor.net/british-contemporary/

Malere som går litt utenfor det oppleste og vedtatte innen akvarellen er: Adam Saks fra Danmark, Bernd Koberling fra Tyskland, David Dupuis og Kara Walker fra USA, Jukka Korkeila fra Finland og flere…

Og jeg sitter å tenker på: hva skal til for å bringe akvarellen som malemedium litt videre, har du noen ide?

Fortsettelsen følger… litt historikk og litt til

Jeg sitter her å lurer på hva som menes med «Moderne akvarellteknikk». Det eneste nye jeg ser at det er en «ny » markedsføring på en kjent virkning av pigment i vann, mye vann og enda mer vann… Dette er noe jeg har i min grunnutdanning fra 1978 og er det da nytt… huff da, nå ble vel noen provosert igjen.
 
Her er eksempel på flokkulering, migrasjon og granulering…

Men selv om pigmentet flyter fritt i vann, tørker fritt på bakgrunnsmaterialet så blir det vel ikke bilder av det for det… det er langt fra effekter og effektmakeri til å lage billedkunst. Det handler om noe helt annet, å utnytte teknikken til å skape innhold og opplevelse i uttrykket. Men for all del, la det flyte fritt men la det bli det det er , effekter og prøver… gled deg over det og bruk det i neste billeduttrykk.

Litt historikk, Dumonts blue eller Smalt er en farge som ble produsert igjen i et meget begrenset opplag. Her er den og jeg fikk den i presang av Sonja fra Nederland, tusen takk…

Pigmentet er  laget av kobolt glass. Søker etter Dumonts blue pigment og du finner en del. Jeg har ikke hatt råd til å åpne tuben, jeg tror jeg skal ramme inn pakken og ha den som en kuriosa…

Og ikke skjønner jeg hvorfor man ikke kan undervise og holde kurs i «kun» akvarell, kanskje det ikke er «fint/ interessant» nok… dette var hverdagstanker fra skogen…

AKVARELLHISTORIEN….nå kommer det

Nå kommer det, de holdninger og bekymringer jeg har rundt akvarellen som kunstform og som malemedium. Herved slår jeg fast: Jeg er IKKE akvarellist, jeg er MALER som velger å benytte akvarell som medium. For meg og mange andre som arbeider med akvarell som medium, er akvarellist begrepet forbundet med amatører og amatørismen og ingenting er galt med det.  Jeg er ikke der. Det er en forskjell…kanskje ikke i maleriet men i tankemåte, holdninger, respekt…akkurat dette kunne bli et innlegg i seg selv.
Jeg har alltid vært opptatt av de fire grunnleggende teknikkene for påføring av farge på papiret, javel jeg er en klassisk skolert maler og jeg mener fremdeles at det er først når du kan nok at du kan begynne å eksperimentere med materialene som de er UTEN å tilføre hverken andre malingstyper eller klistre papirbiter osv. Akvarellen som medium har ingen grenser i seg selv…de er det vi som lager, med eller uten kunnskap…jeg går for kunnskap.
Akkurat nå sitter jeg her å tenker at jeg sikkert provoserer…la gå, kanskje det da er mulig å starte en seriøs diskusjon om akvarellen som medium. Jeg har ikke nødvendigvis den rette oppskrift men jeg vet hvor jeg står…
 
Dette er to eldre akvareller hvor jeg jobbet med utvasking som teknikk. Det gjør jeg innimellom. Det er noe fascinerende med å vaske ut fargene, bruker man biterfargene rett kan man få noen flotte fargeflater som du kun får i denne teknikken.
 
Den mørke flaten er en vasket og bearbeidet flate. Detaljen er vakker synes jeg og kanskje tar jeg opp igjen temaet som fotoene viser. Is på vannflate og vannliljer.

Jeg kommer nok til å skrive mer om disse temaene…og ellers så har jeg det veldig bra…

AKVARELLHISTORIENS BEGYNNELSE

Akvarell er maleriets dronning sa den islandske billekunstneren Arthur Ragnarsson engang til meg…det har jeg tenkt på og jeg er ening. Men alt har en begynnelse…i akvarellen tar det ikke slutt. Forskning er viktig og enda mer viktig i dag siden det produseres nye farger hele tiden. På papirfronten er det ikke den samme utvikling. Selvfølgelig kan man lage papir selv og eksperimentere men man kan ikke velge å gjøre alt selv…for lenge siden på 70 tallet da jeg gikk på en av kunsthøgskolene lærte vi å lage akvarellfarger selv.
Det var ikke det enkleste, hvis man ikke fulgte oppskriftene nøye ble det bare til noen steinharde klumper…
 
Noe av det viktigst som finnes i akvarellkunsten er hele tiden å være en «forsker» i farger og papir. Som jeg sa så kommer det mye nytt. Her har jeg prøvd ut Daniel Smith fargene. Og jeg må si tusen takk til Mari- Ann fra Sverige som hadde med seg disse fargene til utprøving. Noen av fargene passer mitt temperament. Da er vi inne på kjernen, man må finne sine farger: Jeg bruker farger fra Grumbacher, Schmincke, W&N, St. Petersburg og litt til…det er store forskjeller og f. eks hvis du vil ha en minst mulig granulerende Fransk Ultramarin som også er klar , ja da er det kun Schmincke Horadam fargen som gjelder…
 
I det første forsøket er det en rein utprøving av Daniel Smith og i det sorte er det et forsøk med å lage en tett men aktiv sort, Neutral tinte og ???? ( her må du prøve ut) fra Schmincke Horadam.
 
Vann er viktig og her er et eksempel på å se hva som skjer når jeg lar vann ligge på fargen i x antall minutter før jeg skyller. Det andre eksempelet er på vasking av farge og på forside/ bakside. Her er vanntemperaturen viktig. Avgjørende for meg og de fargene jeg velger går nettopp på vaskemuligheten…
 
Denne pelargoniaen jeg har krysset fram ga meg inspirasjon til å forske mer i rosa og se hvordan jeg kunne danne gråfarger med rosa som utgangspunkt…leser du kartet nøye så kan du finne noen fine «grå» kombinasjoner…

Den tredje dagen

Den tredje dagen av kurset ble en god opplevelse med mye arbeid.
 
Tidlig morgen…allerede i gang med dagens jobbing. Den tredje dagen får deltagerne litt mer tid til eget arbeid. Jeg begrenser litt informasjonen…men selvfølgelig når man er glødende opptatt av akvarellen som kunstform har man mye å si… Og på kurset definerte vi oss selv til p KUN arbeide med akvarell- ingen blandingsteknikker med tusj eller gouache…

Etter å ha gått igjennom de fire grunnleggende teknikkene for påføring av farge og de ulike laveringsteknikkene var det ennå kraft igjen til å male…det ble gjort mange flotte arbeider.
 
 
Mange av teknikkene bød på diskusjoner og kanskje noen litt «grensesprengende» tekniske problemstillinger, det ble bøyd og tøyd, strukket og dratt….
Jeg er veldig imponert over deltagernes holdninger, de klarte å være tilstede under hele kurset, og det var intensivt….for alle… men en lørdagskveld i studioet med litt mat og vin så går det greit.

Alle dager laget vi en tavle som satte opp dagens tema og det var: Hva har du lært…og på slutten av dagen valgte vi alle ut et arbeid som vi kunne snakke om i inntil 5 minutter. Alle ble veldig gode til IKKE «å synes» eller «følerier» og det gleder mitt hjerte. Alle var konkrete…

Da var det for meg å ta farvel med kursdeltagerne og Skärhamn for denne gang og kanskje vi møtes igjen…
 

og helt til slutt må jeg ta med dette fotoet som jeg tok på vei hjem, jeg driver jo et prosjekt som heter: Where did my shoes go…tusen takk til kursdeltagerne, Eva på museet og til Robert for god hjelp

Frost

Vinteren har vist seg med sin frost…det er vakkert.

In english: Winter has proven with its frost … it’s beautiful.

 

Frostroser på vinduet i forskjellig belysning og det fikk meg til å tenke på en akvarellteknikk jeg gjorde for lenge siden ( mange år). Når man har malt, mens det ennå er vått,  kan man legge akvarellen i fryseren og fryse den ned. En akvarell har flere tørkestadier og kan fryses på ulike stadier. la den ligge i noen timer eller dager og ta den ut igjen og la den ligge flatt og tørke. Du kan få mye spennende ut av de, men PASS DEG så det ikke blir bare tomt effektmakeri.

In english: Frost roses on the window in different lighting and it made ​​me think of a watercolor technique I did for a long time (many years) ago. Once you have painted, while it is still wet, you can add the watercolor in the freezer and freeze it. A watercolor has several drying stages and can be frozen at various stages. Let it rest for a few hours or days and take it out and leave it flat and dry. You can get much thrill out of them, but beware that it is not just empty effects.

Hvis jeg finner igjen mine gamle forsøk så skal jeg legge de ut. Hvis du vil sende meg foto av din «nedfryste og tinte» akvarell blir jeg glad og jeg legger den ut her i inlegget…send til tronde@tronde.no

In english: If I find again my old trials and I will publish them. If you want to send me photos of your «frozen and thawed» watercolor makes me happy and I put it out here in the article … send to tronde@tronde.no

Oppskriften fortsetter – The recipe continues

You will find a english summary at the end of the article……

………jeg ble ikke fornøyd, den grønne flaten ble for tett og livløs. Jeg måtte gjøre noe drastisk…Vanligvis spenner jeg ikke opp papiret når jeg arbeider, men i  enkelte prosesser må man. Da bare bruker jeg billigste teip og klistrer bare noen millimeter inn på papiret. Så setter jeg igang å vaske med lunkent vann..ikke bare en gang…men flere ganger. Siste vasking gjør jeg med kaldt vann, dette fikserer fargen som er igjen.

Jeg dekket til området som ikke skulle vaskes med et litt kraftigere papir. Dette fester jeg ikke fordi jeg må ha muligheten til flytte papiret. jeg sparte noe av det grønne men malte også inn to tynne gulgrønne striper etter at vaskingen var ferdig. Hvis man arbeider på virkelig godt akvarellpapir ( kunstnerkvalitet) kan man vaske et papir intil 20 ganger. Dette er fordi «papiret» er laget av bomullsfiber. Papir av cellulosefiber fliser lett opp når man vasker. Når jeg en sjelden gang holder kurs bruker jeg kun de beste materialene. Det har sine grunner….videre…

Da hadde jeg fått en overflate som jeg kunne arbeide videre på. Jeg la ett lag Aureolin Modern fra Schmincke…

to, tre og fire lag før jeg hadde fått den gulgrønne fargen jeg var ute etter…Fremdeles kan man se variasjonen i den gule flaten. Heliocoelin fra Smincke » biter seg fast» i bomullsfiberet akkurat som rødvinen du sølte på den hvite duken, du får det ikke bort uansett hvor mye du vasker….

Slik ble det etter justeringer av de mørke feltene og stripene…nå var jeg fornøyd

Her ser dere forskjellen mellom de to arbeidene, til venstre det jeg trodde jeg var fornøyd med og til høyre slik jeg ville ha det.   Men hva tenkte jeg på, hva var ideen…jo jeg forestillte med hvordan det ville være å fly over et svømmebasseng, hæ………

IN ENGLISH: ……… I was not happy with the expression,  the green surface was to dull and lifeless. I had to do something drastic … usually I don’t use tape to secure the  paper when I work, but in some processes have to. I just use cheap tape and stick a few millimeters onto the paper, around the edges. Then I started to wash with warm water .. not just once … but several times. Last washing do I do with ice cold water, this fixes the colours that  is left.

I covered the area that should not be washed with a slightly heavier paper.  I saved some of the green but also painted the two thin yellow-green stripes after washing was done. If you work on a really good watercolor paper (artist quality) it is possible to wash up to 20 times. This is because the «paper» is made of cotton fiber. Paper of cellulose fiber tiles up easily when you wash. When I occasionally gives classes I use only the finest materials. It has his reasons ….

Now I had been given a surface that I could work on. I painted layers of Aureolin Modern from Schmincke …. You can still see the variation in the yellow surface. Heliocoelin from Smincke «pieces stuck» in the paper just like you spilled red wine on the white tablecloth, you can not get it away no matter how much you wash ….

This was after adjustment of the dark fields and stripes … now I was happy

You can see the difference between the two works, left what I thought I was happy with and to the right how I wanted it. But what I thought, what was the idea … the more I prefer Asked with what it would be to fly over a swimming pool, huh ………thanks to Google transelate 🙂

Oppskrift – Recipe

You will find a english summary at the end of the article……Noen ganger er det interessant å dokumentere sin egen arbeidsprosess i et billeduttrykk. Papiret velges ut i fra hva jeg ønsker å oppnå i uttrykket. Her har jeg valgt Saunders Waterford NOTav den enkle grunn at jeg vil ha litt avdempede farger og jeg vil arbeide lenge og med mye vann. Først har jeg lagt en lavering av: Coelin blå fra W&N og en Heliocoelin fra Schmincke, når den var tørr nok sprøytet jeg inn vann. Det ble gjort mange ganger alt ettersom papiret tørket. Jeg ville ha en flate som var litt nyansert i tonene.

Når flaten var klar ble den overmalt med en blanding av Paynes gray Blaulich og Neutraltinte fra Schmincke…..det ble lagt 3 lag med dette til jeg fikk rett tone.

Så ble de mørke stripene malt inn med ulike bredder med Hake pensler.

Ett nytt lag blått ble lagt inn i og justeringer av de mørke stripene.

Dernest la jeg første laget med fargene: Lazurorange + Aureolin Modern fra Schmincke, denne blandingen ble lagt i flere lag ……
Fornøyd så langt….så var det å justere komposisjonen og legge inn litt mer mørkt.

Jeg har ikke vist alle lagene jeg har malt, det er mange helt fra det første laget. Da er jeg på stadiet hvor akvarellen må hvile…jeg har den med meg i hjernen, husker hvert strøk, men venter med å male…….jeg innrømmer det, jeg liker Schmincke farger, de passer mitt lynne.

Fortsettelse følger……

IN ENGLISH…… Sometimes it’s interesting to document the work process in a pictorial expression. The paper is selected on the basis of what I want to achieve in the expression. Here I have chosen Saunders Waterford NOT  the simple reason that I want a little subdued colors and I will work long and with plenty of water, in layers. First, I have a wash of: Coelin blue from W & N and  Heliocoelin from Schmincke, when it was dry enough I injected  water. I addes water at different stages in the drying prosedure.

When the surface was clear it was painted over with a mixture of Paynes gray Blaulich and Neutraltinte from Schmincke ….. it was added 3 layers with this until I got the right tone.

Then the dark stripes painted in with various widths of Hake brushes.

A new layer of blue was added and adjustments of the dark stripes.

Then I put the first layer of colors: Lazurorange + Aureolin Modern from Schmincke, this mixture was added in layers ……several layers.

Pleased so far …. I also had to adjust the composition and add a little more dark.

I have not shown all the layers I’ve painted, there are many,  right from the first layer. When I am on stage where watercolor must rest … I have it with me in the brain…. remembers each stroke, but wait to paint ……. I admit it, I like Schmincke colours, they fit my temperament.

To be continued …..

Huset- the house

Huset er en interesant metafor for meg…jeg har alltid likt hus som motiv/ tema både i tegning- maling og foto…den første akvarellen jeg rammet inn fra 1976 , hus er motivet. Dette temaet har jeg jobbet med …også til utstillingen i  Libanon. Hus som tema, får meg til å tenke, hva har skjedd i huset, hvem er i huset osv…

ENGLISH: The house is an interesting metaphore for me … I’ve always liked the house as motif / theme in the drawing-painting and photography … the first framed watercolor I did from 1976, the  houses the subject. House as the theme, makes me think, what has happened in the house, who is in the house, etc. ..

                                                                 Akvarell- watercolour
                                                                 Foto- photography

Ett annet motiv som interesserer meg med hus er vannrefleksjon…hvordan vannet fungerer som speil og snur opp ned på motivet. Huset oppleves annerledes
ENGLISH: Another subject that interests me with houses is water reflection … how water acts as a mirror and turn upside down on your subject. You see the house differently.

                                                                 Foto- Photography

                                                                 Akvarell- watercolour

Jeg kommer til å skrive mer om temaet…bare vent litt…..I will write more about houses, just wait a little…..

Rabarbradag….

Idag har det vært en fin dag…så lenge jeg kan holde på med farger i en eller annen retning blir jeg lykkelig…

Rabarbra…trallala …er ikke egnet til mat hele tiden, det er en grunn til at man før i tiden alltid drakk melk når man hadde noe av rabarbra, men som fargeplante…er den uovertreffelig og kan brukes hver dag, om man vil…

På den internasjonale DIPDay bestemte vi oss for å ta en fargedag uten publikum og på høstparten slik at vi kunne arbeide i fred og ro og eksperimentere. Her er vi: Astrid, Martha og meg…foran litt av fargene vi har gjort idag..

Her er noen av fargene vi fikk ut av rabarbraen, vi fikk nok ut ca 12- 14 forskjellige farger. Spekteret er stort, sterkt og voldsomt. Det er så utrolig fasinerende og morro. Farger fra naturen har en helt egen karakter og harmoni…

Vi farget ikke bare garn..silke ble også farget etter å ha gjennomgått en Shibori knytting (Jeg satt i flere timer i går kveld og knyttet). Vi fikk ut en vakker grågrønn farge … og vi har arbeidet helt systematisk og skrevet ned oppskrifter.

Slik ser garnet med farge og vann ut, slik nært innpå. Robert har vært med hele dagen og fotografert, båret vann, kokt kaffe og passet på temperaturer. Jeg har virkelig lært så mye idag…

Når jeg kom hjem på ettermiddagen var det en pakkelapp i postkassen…masse materialer fra Hahnemühle ble hentet på butikken. Jeg er heldig jeg…