Stikkordarkiv: papir

Kurs og utstilling i Sverige

Også dette år ble det kurs på Nordiska akvarellmuseet i Skärhamn på Bohusläns kysten. Vi hadde en riktig fin tur nedover med den sedvanlige overnattingen i vakre Åmål.

NA NA1
Her er et foto fra museet og et foto av båter som speiler seg i glassveggen på museet.

Denne gangen var «Forenklingens kraft» tema på kurset. Det ble jobbet fra tidlig morgen til sen kveld. Denne gangen var det deltagere fra Norge, Sverige og Danmark. Det er utrolig hyggelig og fint for utveksling av ideer osv. Kurset var delt opp i tre dager med teori, praksis og demonstrasjoner, diskusjoner og litt gjennomgang av deltagernes arbeider. Her kommer to «ryddige» fotoer:
NAK1  NAK
Takk til Nordiska Akvarellmuseet som vil ha meg som «kursledare».

På Nordiska Akvarellmuseet er det akkurat nå en utstilling med Lars Lerin akvareller (litt blanding av andre saker også). Planen var at vi skulle ta for oss et av hans arbeider og snakke om det, MEN det gikk ikke. Det var så utrolig mye folk og så mange høylytte som kommenterte om » hvor fantastisk» dette var. Vi snakket om en akvarell som var brukt på en plakat istedenfor.
NAM NAM1
Det ble slik etter hvert at man ikke kunne se arbeidene i fred og ro… jeg har full forståelse for at man vil se Lerins arbeider. De er teknisk gode. Men jeg klarte å se litt i ett stille øyeblikk, og jeg tenkte på: hva har publikum egentlig sett?
NAM2
Innlegget vil nok bli redigert flere ganger så følg med.

Bokskriving- writing a book

I  september i år blir det utstilling i Kunstbanken- Hamar. Jeg bestemte meg for å skrive bok til utstillingen som har fått tittelen: Surr- fortellinger. Utstillingen vil handle om de tanker og emosjoner som går gjennom hjernen, alle forstyrrelser som gjør at jeg ikke kan male akvarell. Skal jeg gå i det mediumet må hjernen være helt fri for tanker, jeg må meditere meg inn i motivet, uttrykket, stemningen, teksturene. Jeg må bli billeduttrykket.

Verkstedet-1  Verkstedet-2
Verkstedfotoer, bildene på veggen skal til utstillingen

Her er et tekstutdrag fra kapittelet om Fiber:

Fiber har alltid interessert meg, helt siden jeg som barn lærte å sy, mor sydde. Jeg har sydd gjennom tommelen med symaskin, jeg har stukket nåler gjennom, men det stoppet ikke fiberinteressen. Jeg har sydd dukkeklær, egne klær osv. Tiden gikk. Etter å ha studert stofftrykk i ett år hos den danske billedkunstneren Elsebeth Rahlff i Bergen, lærte jeg mye om hvordan farge kan absorberes i det tekstile materialet… nyttig.
På akademiet arbeidet jeg videre med stofftrykk hos tekstilkunstner Solfrid Mortensen i en periode. Jeg farget inn allerede trykte hvite rullegardiner. Da de var ferdigfarget spente jeg dem opp på blindrammer og fortsatte å male på tradisjonelt vis. Disse arbeidene ble vist på Vestlandsutstillingen og Galleri Parken i Bergen 1985 og ble solgt alle som en og jeg vet hvem som har de.

Men i denne perioden jobbet jeg også med rent tradisjonelt broderi, store broderier. En av mine professorer på akademiet, grafikeren Zdenka Rusova, kjøpt ett stort svart teppe som henger i hennes hjem i Oslo. Når vi prates på telefon nevner hun alltid teppet som er det første hun ser om morgenen og det siste hun ser om kvelden. Disse teppene ble også stilt ut engang på slutten av 80 tallet på Glomdalsmuseet i Elverum i forbindelse med festspillene.

Nå har jeg kastet mine øyne på korssting, denne repeterende prosess av diagonaler som deler et kvadrat… tekstil og akvarell henger litt sammen for meg siden akvarellpapir er tekstilfiber, bomull.

Selvfølgelig så må teksten bearbeides men hovedtrekkene er der.

Verkstedet-3  Verkstedet-4
To arbeider som skal med på utstillingen, den første er en blyant tegning jeg startet på i år 2000 og som er gjort ferdig nå. Det tok bare 14 år… den andre er et grafisk trykk fra 1993/ 2013 som er bearbeidet videre i akvarell og 23 carat bladgull.

Toppfotoet på bloggen er denne gang en detalj fra et arbeid som blir vist i september.

Boken blir på 64 sider med litt tekst og fotoer av arbeider. Bokens størrelse blir 20x 20 cm akkurat som bildene. Boken blir til salgs i september og er du interessert i et eksemplar må du sende meg en beskjed på tronde@tronde.no

 

Fargeinspirasjon fra Barja- Colourinspiration from Barja

Jeg tror egentlig ikke på inspirasjon som drivkraft for å male. Inspirasjon kan være en innfallsvinkel til ikke å male, jeg er ikke inspirert idag- jeg tror på hardt arbeid, ikke bare for å arbeide men for å utvikle meg bedre…men inspirasjon finnes og jeg har full respekt for de som lar seg lede av inspirasjonens kraft.
Jeg kan også bli inspirert, med til å forske og utforske, som etter turen til Barja (fra forrige innlegg)

In english : I think really the inspiration as the driving force for painting. Inspiration can be a approach to not painting, I’m not inspired today-I believe in hard work, not only to work but to develop myself better … but inspiration there and I have full respect for those who are guided by inspiration force.

I can also be inspired by researching and exploring, that after the trip to Barja (from previous post)

Oliventrær og grav vegg

Oliventrær og grav vegg

Detalj fra grav, med løve

Detalj fra grav, med løve

Disse to fotoene ga meg umiddelbart behov for å lage fargeprøver og fargekombinasjoner jeg ikke har gjort på lenge:

These two photos are giving me immediate need to create swatches and color combinations I have not done in a long time:
Golden-Barok-Red--Fransk-Ul
Golden Barok Red og Fransk Ultramarine er en spennende kombinasjon og det gir fine skyggefarger. Golden Barok Red er en vakker varm og klar farge mens Fransk ultramarine gir den nødvendige kjøligheten i kalde skygger Denne kombinasjonen er det lenge siden jeg har gjort og satte umiddelbart igang tankevirksomheten.

Golden Barok Red and French Ultramarine is a great combination and it provides nice shade colors. Golden Barok Red is a beautiful warm and bright color while French ultramarine provide the necessary coolness in the cold shadows This combination is a long time since I’ve done and immediately started thinking.
Rå-sienna-fransk-ultramarin
Rå sienna og Fransk Ultramarine gir et streif av Oliventrærnes fargespill, en flott og avdempet kombinasjon. Rå Sienna er en av jordfargene og det betyr at den ikke har klarheten i seg, men den rette fargen for å fange oliventrærnes matte bladverk og stamme.

Raw Sienna and French Ultramarine gives a touch of olive trees are color range, a great subdued combination. Raw Sienna is one of earth colors and that means it does not have clarity, but the right color to catch the olives trees matte foliage and stem.
Sepia--fransk-ultramarine
Sepia er en dyd av nødvendighet for å fremkalle mørket i veggen og i blanding med Fransk ultramarine gir det kjøligheten som er en kontrast til det varme lyset.

Sepia is a necessity of inducing the darkness of the wall and in admixture with French ultramarine gives coolness which is a contrast to the warm light.

Man kan da lure på hvorfor all denne bruk av Fransk Ultramarine, jo, motivet er «jordbundet» og det er Fransk Ultramarin også, jordens farge og tilhører ikke himmelen… men jorden. Og når jeg gjør mine fargenotater- prøver- bruker jeg alltid samme papir

One can then wonder why all this using French Ultramarine, yes, the subject is «terrestrial» and it’s also French Ultramarine, earth color, and does not belong to the sky … But the earth. And when I do my color notes-trying-I always use the same paper

Fra skisser til resultat

I dag har det vært en fin dag på verkstedet, jeg har jobbet
Vinterskisse  Vinteren
Jeg startet dagen med å gjøre noen enkle arbeidsnotater av hva jeg tenker på i komposisjon og tema. Jeg har alltid med meg en liten bok som jeg gjør notater i. Disse notatene for i dag ble enklere enn hva jeg vanligvis gjør, som oftest beskriver jeg arbeidet med ord for å ikke binde meg opp til hverken farger eller uttrykk… nå skjedde det noe litt mer uvanlig, jeg hadde klare bilder av hva jeg ville…

Roggbif
Men først gjorde jeg en Roggbif for å klargjøre meg for fargene. Dette systemet er godt å gjøre innimellom så man har fargene friske i tankegangen… for meg gjør det valget av farger enklere, andre har sine metoder
Vinter
Da er jeg i gang og hvis du ser tilbake så følger jeg ikke slavisk arbeidsnotatet, jeg legger til og trekker fra… og det er «bjørkeskogen om vinteren» hjemme som fasinerer meg her jeg sitter ved appelsinlundene.

Arbeidet er langt fra klart men hvis det blir kommer det kanskje på utstillingen til høsten… disse «bjørkebildene» blir nok til en serie, for jeg har flere underveis.

Jeg jobber med å etterstrebe en enkelhet som har uttrykk

Akvarellhistorien går videre…

Jeg innrømmer det, jeg er konservativ og vill i maleriet. Jeg har ingen hemninger i å male akvarell, MEN og det er et stort men…jeg arbeider KUN med akvarellfargens iboende muligheter. Hittil har jeg ikke sett noe behov for å blande inn andre materialer i akvarellmaleriet.

Jeg blander ikke med tørrpastell ( blir en gouache virkning),  tusj, blyant eller noen annen form for medier. Jeg holder min malesti ren… enn så lenge.

i-traktkantarellskogen
Denne akvarellen har tittelen «I traktkantarellskogen» og er 40 x50 cm. Her benytter jeg kun to av  grunnteknikkene og ikke noe annet…. her er en til:

i-traktkantarellskogen-I
Akkurat på den tiden var det fargeholdningene mellom det lyse og mørk som opptok meg, sikker fordi at snøen akkurat hadde kommet. Da var det vite papiret utfordrende å la være å male på… mange ganger synes jeg at folk sparer ut altfor mye papir. Det er ikke pent eller naturlig med «snøflekker» i et sommerlig motiv…det kommer jeg sikkert til å skrive mer om i et annet innlegg.

Her er teknikken brukt på kurset jeg hadde i høst på Nordiska akvarellmuseet. Eksemplet her er fra en av demonstrasjonene på kurset. Disse to eksemplene er to av grunnteknikkene som er brukt i ett verk.
jeg-demonstrerer  sirkler
Jeg har i grunnen bestemt meg for å starte litt opp igjen med kurs, desto mer jeg jobber og møter andre desto mer forstår jeg at det mangler de helt grunnleggende kunnskapene i akvarell, det er dessverre ikke nok at pigmentet flyter fritt i vann. Det blir ikke kunst av det…da provoserte jeg vel noen igjen da, og la det være sagt med en gang, jeg kan ikke alt…

Akvarell

Motivene trenger ikke være langt unna når man jobber. Her har jeg tatt for meg spiker… to rustne spiker som jeg fant i låven.

Spiker

Papiret jeg arbeider på er HP enten Fabriano Artistico eller Saunders Waterford. Det er disse papirene som gir den fargedybden jeg ønsker.

lav

Jeg gikk en liten tur og fant med meg litt lav. Fargene jeg har brukt er fra Schmincke Horadam og St. Petersburg- White Nights.  Det er utrolig moro og givende å male disse små bildene… og så lærer jeg litt igjen også.

Fargeblyanter- treining

Det er varmt, det er sommer men det er alikevel viktig for meg å være på verkstedet.

Fargeblyanter-1

Siden jeg har fått de etterlengtede fargeblyanter så har treningen startet. Her er det en kvist med mose på som utfordres.

Siden været var så fint ble det en tur ut til vannet med fargeblyantene og slik ble resultatet…

SteinStein-1

Jeg kjenner at det er lenge siden jeg har arbeidet med dette materialet så det vil nok ta lang tid før jeg har gjort noe jeg blir fornøyd med.

Stein i vann er et fint treningsmotiv.

Fryd

Så kom fargeblyantene…som jeg bestilte i april. Derwent Artist, det finnes ikke noe bedre og i en flott treboks. 120 fargeblyanter, for en fryd

 

Fargeblyantene

Da er det full fart i verkstedet med utprøvinger og klart for tegninger, slik blir det:

3-tegninger

Dette er noen riktig små tegninger på 14 x 11 cm og det liker jeg. Verkstedveggene begynner å ta form med tegninger også.

tegninger

Jeg arbeider fra 10- 14 hver dag og litt til hvis jeg er i form til det, jeg tegner, tenker, prøver ut fargekombinasjoner, velger blyanter i forhold til uttrykk, velger papir, og jeg har mye å velge i, noe passer til akvarellmaling og farger, noe passer til en annen teknikk. Jeg fryder meg og tegner, men ikke bare….for når man er så heldig å ha to verksteder så kan jeg egne meg helt og fullt til maleriet på det andre verkstedet.

malerier

Her jobber jeg med blandingsteknikker og rene akvareller. Dette skal på utstilling hvis jeg får arbeidene dit jeg vil. Så langt har jeg arbeidet i to år med disse kvadratiske arbeidene. Kvadratet er en riktig heftig utfordring i komposisjonssammenheng…og jeg kommer nok dit jeg vil. SURR sier jeg SURR…

Lørdag 12 mai – Saturday 12 May

Det skjer noe hele tiden når man jobber som billedkunstner. Ikke minst på utstillingsfronten. Denne sommeren skal jeg være med på to utstillinger. Den første åpner nå på lørdag 12 mai og skal stå til 12 august.

De som er med på utstillingen er: Angelina Engelsen, Elena Engelsen, Henning Espedal, Inger Karthum, Ansgar Ole Olsen, Hilde Grønstad Sunde, Kari Oline Øverseth og meg. Utstillingsansvarlig og koordinator er Tomas Gjetmundsen . Utstillingen er interessant fordi den viser kunstnere som har hatt utsmykkningsoppdrag i Østre Toten kommune. Den første utstillingen var i 2011 og den siste er nå. Utstillingen har fått tittelen: Rom for kunst. Fin tittel.

Utstillingen er på Peder Balke senteret på Kapp, Østre Toten. Her ser vi på bygningen og venter på å komme inn….

Det er noen usannsynlige vakre rom i dette huset og noen aldeles utrolige veggmalerier av Peder Balke.

Men tro det eller ei, det mest inspirerende for meg der er dette…….

Hvordan konservatorene har skrapt seg nedover i historien, for meg står disse små feltene som vakre miniatyr malerier.

Hvis du vil lese mer om Peder Balke på Toten så kan du bare trykke her. Her er Peder Balke på Wikipedia her er både tekst og bilder.

SEES den 12?

ENGLISH SUMMARY: It happens all the time while working as an artist.  This summer I will be participating in two exhibitions. The first is now opening on Saturday 12 May and will be 12 August.

Those included in the exhibition are: Angelina Engelsen, Elena Engelsen, Henning Espedal, Inger Karthum, Ansgar Ole Olsen, Hilde Grønstad Sunde, Kari Oline Øverseth and me. Exhibition Manager and coordinator Tomas Gjetmundsen. The exhibition is interesting because it shows the artists who have had utsmykkningsoppdrag in East Toten Municipality. The first exhibition was in 2011 and the last one is now. The exhibition has got the title: Space for art (Rom for kunst). Nice title.

The exhibition is on Peder Balke center in Kapp; Toten. There are some unlikely beautiful rooms in this house and some absolutely amazing murals by Peder Balke.

Click on the links abow to read more about the famous painter: Peder Balke og you just Google….

Oppskrift – Recipe

You will find a english summary at the end of the article……Noen ganger er det interessant å dokumentere sin egen arbeidsprosess i et billeduttrykk. Papiret velges ut i fra hva jeg ønsker å oppnå i uttrykket. Her har jeg valgt Saunders Waterford NOTav den enkle grunn at jeg vil ha litt avdempede farger og jeg vil arbeide lenge og med mye vann. Først har jeg lagt en lavering av: Coelin blå fra W&N og en Heliocoelin fra Schmincke, når den var tørr nok sprøytet jeg inn vann. Det ble gjort mange ganger alt ettersom papiret tørket. Jeg ville ha en flate som var litt nyansert i tonene.

Når flaten var klar ble den overmalt med en blanding av Paynes gray Blaulich og Neutraltinte fra Schmincke…..det ble lagt 3 lag med dette til jeg fikk rett tone.

Så ble de mørke stripene malt inn med ulike bredder med Hake pensler.


Ett nytt lag blått ble lagt inn i og justeringer av de mørke stripene.

Dernest la jeg første laget med fargene: Lazurorange + Aureolin Modern fra Schmincke, denne blandingen ble lagt i flere lag ……
Fornøyd så langt….så var det å justere komposisjonen og legge inn litt mer mørkt.

Jeg har ikke vist alle lagene jeg har malt, det er mange helt fra det første laget. Da er jeg på stadiet hvor akvarellen må hvile…jeg har den med meg i hjernen, husker hvert strøk, men venter med å male…….jeg innrømmer det, jeg liker Schmincke farger, de passer mitt lynne.

Fortsettelse følger……

IN ENGLISH…… Sometimes it’s interesting to document the work process in a pictorial expression. The paper is selected on the basis of what I want to achieve in the expression. Here I have chosen Saunders Waterford NOT  the simple reason that I want a little subdued colors and I will work long and with plenty of water, in layers. First, I have a wash of: Coelin blue from W & N and  Heliocoelin from Schmincke, when it was dry enough I injected  water. I addes water at different stages in the drying prosedure.

When the surface was clear it was painted over with a mixture of Paynes gray Blaulich and Neutraltinte from Schmincke ….. it was added 3 layers with this until I got the right tone.

Then the dark stripes painted in with various widths of Hake brushes.

A new layer of blue was added and adjustments of the dark stripes.

Then I put the first layer of colors: Lazurorange + Aureolin Modern from Schmincke, this mixture was added in layers ……several layers.

Pleased so far …. I also had to adjust the composition and add a little more dark.

I have not shown all the layers I’ve painted, there are many,  right from the first layer. When I am on stage where watercolor must rest … I have it with me in the brain…. remembers each stroke, but wait to paint ……. I admit it, I like Schmincke colours, they fit my temperament.

To be continued …..