Frigjøring fra motivet- liberation from the subject

Det er lett at man blir «offer » for et motiv, uten å kunne gå inn i motivet. Da blir billeduttrykket kun et bilde og ikke noe utrykk. I mange år har jeg jobbet med «jakten» på fargene uten å bli opphengt i motivet. Jeg ville jobbe med akvarell og jeg lar meg lede inn i billedverden i utsikten her jeg bor. Jeg vet at jeg har lyst til å arbeide i gråtonene for å få det jeg vil.

Jeg er opptatt av skogen, dens variasjoner, men det binder meg i motivverdenen. Jeg vil ikke male trærne, skogbunnen, lys og skygge, perspektiv osv… jeg vil la meg lede inn i min verden og da tar jeg kameraet og fotograferer  skogen, som er ideen. Jeg må frigjøre meg fra motivet jeg ser, det er ikke meg… jeg vet at jeg vil jobbe med streker, valører og hus….

Her er huset fotografert og hvis jeg nå tenker disse to «motiv» over hverandre blir det slik.

Jeg ser at jeg nå er inne på det jeg vil uttrykke og slik ble den endelige akvarellen. Og det er ikke nok å bare male, format og komposisjon må også være på plass…. og så må jeg meditere meg inn i motivet, bli motivet og billeduttrykket.

Forenklingens kunst er viktig å lære seg og blir tema på kurset jeg skal holde på Nordiska Akvarellmuseet i juli, i år.
Alle fotoer er copyrighted TrondE BONO 2014

Fargeinspirasjon fra Barja- Colourinspiration from Barja

Jeg tror egentlig ikke på inspirasjon som drivkraft for å male. Inspirasjon kan være en innfallsvinkel til ikke å male, jeg er ikke inspirert idag- jeg tror på hardt arbeid, ikke bare for å arbeide men for å utvikle meg bedre…men inspirasjon finnes og jeg har full respekt for de som lar seg lede av inspirasjonens kraft.
Jeg kan også bli inspirert, med til å forske og utforske, som etter turen til Barja (fra forrige innlegg)

In english : I think really the inspiration as the driving force for painting. Inspiration can be a approach to not painting, I’m not inspired today-I believe in hard work, not only to work but to develop myself better … but inspiration there and I have full respect for those who are guided by inspiration force.

I can also be inspired by researching and exploring, that after the trip to Barja (from previous post)

Oliventrær og grav vegg

Detalj fra grav, med løve

Disse to fotoene ga meg umiddelbart behov for å lage fargeprøver og fargekombinasjoner jeg ikke har gjort på lenge:

These two photos are giving me immediate need to create swatches and color combinations I have not done in a long time:

Golden Barok Red og Fransk Ultramarine er en spennende kombinasjon og det gir fine skyggefarger. Golden Barok Red er en vakker varm og klar farge mens Fransk ultramarine gir den nødvendige kjøligheten i kalde skygger Denne kombinasjonen er det lenge siden jeg har gjort og satte umiddelbart igang tankevirksomheten.

Golden Barok Red and French Ultramarine is a great combination and it provides nice shade colors. Golden Barok Red is a beautiful warm and bright color while French ultramarine provide the necessary coolness in the cold shadows This combination is a long time since I’ve done and immediately started thinking.

Rå sienna og Fransk Ultramarine gir et streif av Oliventrærnes fargespill, en flott og avdempet kombinasjon. Rå Sienna er en av jordfargene og det betyr at den ikke har klarheten i seg, men den rette fargen for å fange oliventrærnes matte bladverk og stamme.

Raw Sienna and French Ultramarine gives a touch of olive trees are color range, a great subdued combination. Raw Sienna is one of earth colors and that means it does not have clarity, but the right color to catch the olives trees matte foliage and stem.

Sepia er en dyd av nødvendighet for å fremkalle mørket i veggen og i blanding med Fransk ultramarine gir det kjøligheten som er en kontrast til det varme lyset.

Sepia is a necessity of inducing the darkness of the wall and in admixture with French ultramarine gives coolness which is a contrast to the warm light.

Man kan da lure på hvorfor all denne bruk av Fransk Ultramarine, jo, motivet er «jordbundet» og det er Fransk Ultramarin også, jordens farge og tilhører ikke himmelen… men jorden. Og når jeg gjør mine fargenotater- prøver- bruker jeg alltid samme papir

One can then wonder why all this using French Ultramarine, yes, the subject is «terrestrial» and it’s also French Ultramarine, earth color, and does not belong to the sky … But the earth. And when I do my color notes-trying-I always use the same paper

Instagram… etter mye om og men…

Nå er jeg på Instagram etter mye overveiing. Tenkt har jeg og det lenge på om det var noen vits å være der, men så fant vi ut… det er da en utmerket måte å vise min andre interesse på. Foto. For t jeg skulle klare å hamle opp med all denne teknologien så måtte jeg bestemme meg for følgende:

Jeg legger foreløpig ut KUN svart/ hvitt foto. Jeg bruker kun min Android htc og 3Mb størrelse. Jeg fotograferer KUN i svart/ hvitt og ikke i farge som blir omgjort. Kun bruke Inkwell som effekt i Instagram.

Det var godt, rett ut sagt deilig å bestemme seg for. Jeg liker å fotografere, jeg har egentlig alltid gjort det. Nå i denne «utforskingsfasen» blir det søppel og gode ting om hverandre, slik er det å lære. Det er kun via kunnskap det er mulig å bli bedre, man må studere. Som jeg sier når jeg har kurs i akvarell: det males altfor mye og studeres for lite…

 
Så bestemte jeg meg for kun å ta bilder av hva jeg liker, ikke hva jeg tror andre liker. Så her er de første forsøk jeg gjorde…her bor jeg…
 
Så er det utsikten fra mitt verksted som jeg har arbeidet med i mange år. Det nærmeste jeg har kommet å formidle dette huset i en eller annen form for kunst er som broderi på sko som ble laget i Libanon. Det andre fotoet på denne linjen er fra et KUNSTprosjekt jeg har drevet i mange år: Where did my shoes go… det fortsetter.
Da gjenstår det å se hvor jeg havner i dette mediet… som billedkunstner er det egentlig ganske fint med å bestemme seg for svart hvitt foto for da må jeg virkelig skjerpe meg i forhold til monokrom tenkning… hvor er oransje på gråskalaen osv… det lærer man mye om i forhold til fordeling av mørke og lys i komposisjoner.

Så er det en annen begrensning jeg liker, jeg må forholde meg til et kvadratisk format… det er utfordrende og spennende.

Du finner meg på – trondesin – på Instagram. Velkommen til å se min verden av Svart/ hvitt HTC Inkwell 3Mb fotoer.

 

… jeg liker bursdagen min…

Jeg inrømmer det, jeg liker å feire bursdagen min, det er ingen selvfølge at man blir eldre og at ett år har gått…jeg innrømmer at det er hyggelig med alle meldinger fra inn og utland…

Jeg innrømmer at jeg synes det er hyggelig å gjøre det trivelig i huset

På dette fotoet kan du se følgende kunst: tegning av Liv Dessen, akvareller av Otto Mulders, Rolf Monsen og Ole Kristian Solberg, skulptur av Turid Haye, glasslysestake av Kari Ulleberg, glassterrin av Vidar Koksvik, fløtemugge av Kari Mølstad, keramikkmugge av en av mine svenske favoritt keramikere Gunilla Råberg, en glassvase av den svenske glasskunstneren Kjell Engmann , keramikk lysestake av keramiker Johan Mæhlum, så er det en skål med lokk fra EMS keramikkverkstedet fra rundt 1958 og en artig mugge fra Hank verkstedet, noen gamle eggeglass har også kommet på hyllen…og kanskje du ser noe mer

Jeg inviterer ikke spesielt til bursdag, men det er hyggelig hvis noen kommer og jeg lager jo bløtkake…vil du ha oppskriften på sukkerbrødet mitt, sa du. Her kommer det besøk også.
 
Siden vi er i adventstiden ble dekorasjonen i fiolett og litt grønt…med mye godt inne i kaken.
 
Det ble en riktig hyggelig kveld…men i dag 5 desember er det arbeidsdag igjen og jeg har begynt på forsiden til en katalog jeg håper å få realisert til neste utstilling…her ser dere litt av hva jeg tenker…det gjenstår mye arbeid på Photoshop, men det går framover:
 
Ett tidlig utkast og det seneste og fryktelig mange imellom som ikke egner seg til visning. Så gjenstår det å se hva jeg ender opp med dog forhåpentligvis så blir katalogen til salgs i et begrenset opplag og er du interessert i ett eks så må du si fra… det er mulig jeg lager kun nummererte og signerte eksemplarer… og du tar ikke feil det er meg med startnummer 504…

Det er ingen hemmelighet…..

Det er ingen hemmelighet at jeg liker å fotografere og jeg mener fotografere og ikke manipulere i Photoshop. Sant skal være sant og jeg har respekt for de som jobber med Photoshop og gjør de mest utrolig arbeider. Jeg liker bedre å utfordrer meg selv i å ta de fotoene som interesserer meg. Jeg har forkjærlighet for visse temaer: vann, skog, portretter på min måte og litt til…

Vannets bevegelse fasinerer, her var det som om en «masse» som omsvøpte en stein. Forsiktig kjærtegn i møte mellom noe bevegelig og noe fast.

Jeg kan sitte lenge å studere vannets rytme, hvordan bevegelsene lager mønster. Det er ingen bedre til dette enn maleren Gustav Fjæstad

Inne ved land…vakre fargekombinasjoner, duvende bevegelse og jeg tenker at en dag så må jeg bare ta med meg malesakene ved vannet og studere…

Og jeg endte opp her i min lille fotoseanse i går. Jeg inrømmer at jeg liker mine foto best når de beveger seg mot abstraksjonen…når du ikke lenger vet hva det er eller kan forstå hva det er … da trives jeg

Frost

Vinteren har vist seg med sin frost…det er vakkert.

In english: Winter has proven with its frost … it’s beautiful.

 

Frostroser på vinduet i forskjellig belysning og det fikk meg til å tenke på en akvarellteknikk jeg gjorde for lenge siden ( mange år). Når man har malt, mens det ennå er vått,  kan man legge akvarellen i fryseren og fryse den ned. En akvarell har flere tørkestadier og kan fryses på ulike stadier. la den ligge i noen timer eller dager og ta den ut igjen og la den ligge flatt og tørke. Du kan få mye spennende ut av de, men PASS DEG så det ikke blir bare tomt effektmakeri.

In english: Frost roses on the window in different lighting and it made ​​me think of a watercolor technique I did for a long time (many years) ago. Once you have painted, while it is still wet, you can add the watercolor in the freezer and freeze it. A watercolor has several drying stages and can be frozen at various stages. Let it rest for a few hours or days and take it out and leave it flat and dry. You can get much thrill out of them, but beware that it is not just empty effects.

Hvis jeg finner igjen mine gamle forsøk så skal jeg legge de ut. Hvis du vil sende meg foto av din «nedfryste og tinte» akvarell blir jeg glad og jeg legger den ut her i inlegget…send til tronde@tronde.no

In english: If I find again my old trials and I will publish them. If you want to send me photos of your «frozen and thawed» watercolor makes me happy and I put it out here in the article … send to tronde@tronde.no

Huset, jeg fortsetter- The house, I continue

Jeg fortsetter å eksperimentere med «huset» og akvarell, foto. Her har jeg jobbet med akvarell på Hahnemuhles Cornwall 450 gr. papir rough som 3. dimensjonal form. Fotoet er av min bestemor og skrevet ut på Hahnemuhle fotopapir. Dette er da en liten installasjon i akvarell……hæ, er jeg iferd med å bli konseptuell…..
ENGLISH: I continue to experiment with the «house» and watercolors, photography. I have worked with watercolor on Hahnemuhle Cornwall 450 gr. rough paper as 3 dimensional form. The photo is of my grandmother and printed on Hahnemuhle photo paper. This is when a small installation in watercolor …… eh, I’m about to be conceptual …..

Det er interesant å se hvordan form endres fra å være flateform ( 2D) til å bli romform ( 3D) det gjør noe med hvordan jeg tenker billedutrykk…jeg fortsetter
ENGLISH: It is interesting to see how the form changed from being 2D to be 3D, it does something with how I think about expression …I continue

Huset- the house

Huset er en interesant metafor for meg…jeg har alltid likt hus som motiv/ tema både i tegning- maling og foto…den første akvarellen jeg rammet inn fra 1976 , hus er motivet. Dette temaet har jeg jobbet med …også til utstillingen i  Libanon. Hus som tema, får meg til å tenke, hva har skjedd i huset, hvem er i huset osv…

ENGLISH: The house is an interesting metaphore for me … I’ve always liked the house as motif / theme in the drawing-painting and photography … the first framed watercolor I did from 1976, the  houses the subject. House as the theme, makes me think, what has happened in the house, who is in the house, etc. ..

                                                                 Akvarell- watercolour
                                                                 Foto- photography

Ett annet motiv som interesserer meg med hus er vannrefleksjon…hvordan vannet fungerer som speil og snur opp ned på motivet. Huset oppleves annerledes
ENGLISH: Another subject that interests me with houses is water reflection … how water acts as a mirror and turn upside down on your subject. You see the house differently.

                                                                 Foto- Photography

                                                                 Akvarell- watercolour

Jeg kommer til å skrive mer om temaet…bare vent litt…..I will write more about houses, just wait a little…..

Foto- Photo

Jeg jobber mot utstillingen i Khan el Franj, Saida, Libanon som åpner 12 juli i år.

Foto er ikke foto, men ditt øye som forsøker å fange et motiv med et teknisk apparat kaldt fotoapparat. Jeg kunne like gjerne ha malt, men…foto er ikke bare foto for det er også avgjørende med papir. Der fant jeg «mitt papir» fra tyske Hahnemühle. Jeg har prøvd ut de forskjellige papirene for foto. Her linker jeg deg til siden.

ENGLISH: I work at the exhibition in Khan el Franj, Saida, Lebanon, which opens July 12 this year. Photo is not photography, but your eyes are trying to capture a scene with a technical apparatus, camera. I might as well have painted, but … photography is not just in photography, it is also crucial with paper. There I found «my paper» from Hahnemühle Germany. I’ve tried out the different papers for photo prints. Here is the link to the paper….

Det er stor variasjon i teksturer og tykkelser på papiret, noe som gir mange muligheter for å finne det rette uttrykket. Jeg liker ikke å forandre fotoene i Photoshop eller andre programmer. Jeg ser det jeg ser…bortsett fra…

ENGLISH: There is great variety in textures and thicknesses in the paper which provide many opportunities to find the right expression. I do not like to alter my photos in Photoshop or other programs. I see what I see …unless….

 Å finne kombinasjoner , muligheter for kombinasjoner er fasinerende, men også vanskelig. Her falt jeg for en «fristelse» eksperimentell fristelse i Photoshop. Til høyre og venstre er det akvarell.  Eksperimentering er viktig for å åpne opp for nye muligheter..hvis du tør.

ENGLISH: Finding combinations, possibilities for combinations are fascinating, but also difficult. Here I fell for a «temptation» experimental temptation in Photoshop. The panels right and left is a watercolour. Experimentation is important to open up new possibilities .. if you dare.

«Rotring» har noen nydelige tusjpenner» Isograph» som er utrolige å tegne med, de er fra 0,10 til  1,4 mm. Når man har topp kvalitet av materialer, da er det en fryd å arbeide. Jeg ville finne den skjøre formen i skjellene og gjøre det som en konturtegning.

ENGLISH: «Rotring» has some beautiful inkpens «Isograph» which is incredible to draw with, they are from 0.10 to 1.4 mm. When you have top quality materials, it is a joy to work. I would find the delicate shape of the shells and make it as a contour drawings.

Mosaikk- Mosaics in Maghdouche

Her i Maghdouche er det et område med noen riktig gamle vakre mosaikker.

Feltet ligger i et vakkert område, akkurat i hellingen ned mot Middelhavet. Dette er en litt trist historie fordi noen har kjøpt jorden der de gamle mosaikkene og restene etter et kloster var. Det har nå kommet en kjempestor villa med stort svømmebaseng og  med høye murer rundt så om ikke lenge vil dette kanskje være lukket for Maghdouches innbyggere og eventuellt en turistatraksjon mindre.

Vakkert utformet bokstaver, stedet var i sin opprinnelse et kloster hvor de var eksperter på å lage vin. Dette er ganske naturlig her siden det er det riktige jordsmonnet for vinstokkene. I landsbyen klatrer vinrankene flere meter til værs for å ende på takene hvor det hver høst henger klaser på klaser med druer. Gode er de.

Utformingen er så perfekt i dimensjoneringen, det er en fryd å se. Enkelt men vakkert.

Dette var jo et kristent sted så mosaikken bærer naturlig preg av det i sin symbolikk.

En perfekt sirkel med en avrenning hugget ut i den naturlige steinen.

Hvilken skatt Maghdouche har…

SHORT VERSION IN ENGLISH
The beautiful  village of Maghdouche in South Lebanon, have not just the Grotto as a treasure, amongst several, they have some old traces of a monastry and some wonderful mosaics. In the Monastery they were known for wine making. The soil here is perfect for the grapes.

Unfortunately the land is bought by someone and there is now a huge villa with swimmingpool next to the mosaics, not only that but it is planted cactuses inside. Around the property is now coming a high brick wall with a gate so it might be closed for the people of Maghdouche and they get one less tourist attraction.

The mosaics and the wells is so perfectly carved in shape and dimentions, natural colours and if you use a little time you will immediately start to reflect about history.

Dear people of Maghdouche, run to see it before it is too late and bring your camera and take photos of every detail you can find, run….before it is too late. It is your history, your identity, but also a value for all visitors….run people, run to see………