… å være nysgjerrig- to be curious

… jeg er ingen billedprodusent, det jeg gjør tar utrolig lang tid både mentalt og fysisk… noen ganger setter arbeider i gang andre prosesser enn de jeg hadde tenkt. for eksempel:

En bitteliten skisse på bare noen centimeter, men en viktig skisse ble det.

Denne lille skissen ble viktig for meg, den ga meg ideene til snøprikk uttrykkene. Siden jeg arbeider med akvarell var det nærliggende å gå videre med ideen…

Turkis vinter

Slik ble akvarellen, etter mange lags arbeid, men det stoppet ikke der… av å til ser man i billeduttrykket at det ville vært interessant å prøve ut uttrykket i et annet materiale, som tenkt så gjort, i tekstil:

Turkis vintersnø- tekstilt broderi

Når jeg vurderer andre materialer går jeg oftest til det som pirrer min nysgjerrighet mest, både teknisk og kunstnerisk. Jeg er så utrolig heldig at jeg har en dame her i Libanon som er en utrolig god broderi teknikker og er interessert i kunst, det er en kombinasjon som passer meg utmerket. Vi møttes , vi diskuterte, vi snakket fram og tilbake om mulige løsninger i utførelse før bestemmelsene ble tatt.

Turkis vinter og Turkis vintersnø – akvarell og tekstil

Her kan du se begge utrykkene, fotoene yter ikke full rettferdighet men arbeidene kommer kanskje på utstillingen i september , Hedmark Kunstsenter- Hamar, og da kan du se originalene.

Så er det på sin plass og rette en stor og uforbeholden takk til Mary  i Libanon som har brodert: Turkis vintersnø. Billedflaten er brodert i tynt ullgarn fra Hillesvåg fabrikker og snøprikkene er gjort i mercerisert bomull (litt blankt).

Fargeinspirasjon fra Barja- Colourinspiration from Barja

Jeg tror egentlig ikke på inspirasjon som drivkraft for å male. Inspirasjon kan være en innfallsvinkel til ikke å male, jeg er ikke inspirert idag- jeg tror på hardt arbeid, ikke bare for å arbeide men for å utvikle meg bedre…men inspirasjon finnes og jeg har full respekt for de som lar seg lede av inspirasjonens kraft.
Jeg kan også bli inspirert, med til å forske og utforske, som etter turen til Barja (fra forrige innlegg)

In english : I think really the inspiration as the driving force for painting. Inspiration can be a approach to not painting, I’m not inspired today-I believe in hard work, not only to work but to develop myself better … but inspiration there and I have full respect for those who are guided by inspiration force.

I can also be inspired by researching and exploring, that after the trip to Barja (from previous post)

Oliventrær og grav vegg

Detalj fra grav, med løve

Disse to fotoene ga meg umiddelbart behov for å lage fargeprøver og fargekombinasjoner jeg ikke har gjort på lenge:

These two photos are giving me immediate need to create swatches and color combinations I have not done in a long time:

Golden Barok Red og Fransk Ultramarine er en spennende kombinasjon og det gir fine skyggefarger. Golden Barok Red er en vakker varm og klar farge mens Fransk ultramarine gir den nødvendige kjøligheten i kalde skygger Denne kombinasjonen er det lenge siden jeg har gjort og satte umiddelbart igang tankevirksomheten.

Golden Barok Red and French Ultramarine is a great combination and it provides nice shade colors. Golden Barok Red is a beautiful warm and bright color while French ultramarine provide the necessary coolness in the cold shadows This combination is a long time since I’ve done and immediately started thinking.

Rå sienna og Fransk Ultramarine gir et streif av Oliventrærnes fargespill, en flott og avdempet kombinasjon. Rå Sienna er en av jordfargene og det betyr at den ikke har klarheten i seg, men den rette fargen for å fange oliventrærnes matte bladverk og stamme.

Raw Sienna and French Ultramarine gives a touch of olive trees are color range, a great subdued combination. Raw Sienna is one of earth colors and that means it does not have clarity, but the right color to catch the olives trees matte foliage and stem.

Sepia er en dyd av nødvendighet for å fremkalle mørket i veggen og i blanding med Fransk ultramarine gir det kjøligheten som er en kontrast til det varme lyset.

Sepia is a necessity of inducing the darkness of the wall and in admixture with French ultramarine gives coolness which is a contrast to the warm light.

Man kan da lure på hvorfor all denne bruk av Fransk Ultramarine, jo, motivet er «jordbundet» og det er Fransk Ultramarin også, jordens farge og tilhører ikke himmelen… men jorden. Og når jeg gjør mine fargenotater- prøver- bruker jeg alltid samme papir

One can then wonder why all this using French Ultramarine, yes, the subject is «terrestrial» and it’s also French Ultramarine, earth color, and does not belong to the sky … But the earth. And when I do my color notes-trying-I always use the same paper

Gravene i Barja- the tombs of Barja

I går hadde jeg en fin tur til et veldig spesielt sted: Grav veggen i Barja- Libanon. Det sies at disse gravene er ca. 2000 år gamle, og det var litt «uren luren himmelturen» for å komme dit. Men vel verd strevet. For å komme dit måtte vi gjennom haben til en av mine venner, ned trapper, smale ganger, opp en stige, flere trapper og bortover en liten åker, og det var bratt, veldig bratt før jeg kom til den lille åkeren… forbi noen gamle fine oliventrær og der var grav veggen…
 
Vakkert hogd ut i en loddrett fjellvegg, noen graver var hogget inn i fjellet og man måtte gå gjennom en døråpning, her var det fler enn en grav. Noen fasader hadde fine utsmykninger. Fargene på denne fjellveggen var utrolige. Det kommer det et innlegg om.
 

 
Her er jeg foran en liten del av veggen, den minste delen og da ser man litt av størrelsesforholdene. Det var utrolig inspirerende sted å være.
Men som ellers i Libanon utnyttes enhver mulighet til å bygge hus, også her, over gravveggen, men til alt hell blir den bevart.
 
Til våren skal det arrangeres et kunstnersymposium her for skulptører.

Arbeidsnotater og mønster

Jeg ser jo at det er noe som er gjennomgående i det jeg driver med i maleriet: Mønster og repetitiv form, jeg ser det i det jeg fotograferer og. Det har nok sin grunn…

 
Det første fotoet har jeg tatt nede hos pottemakerne på stranden i Ghazie og det andre er fra taket i Hamamen i Bet ed Dine. Det er prikker satt i et repeterende system, strengt og vakkert.

 
Men se her er organiseringen brutt og det gir en annen spenning, men jeg ser maleriene mine i disse fotoene. Det første fotoet er tatt i Deir El Kammar og det andre på konditoriet her i landsbyen jeg bor.

Når jeg ser disse fotoene og mine arbeider så ser jeg også en annen kvalitet ved det jeg gjør, det tekstile, det var vel ikke uten grunn at jeg gikk et år på stofftrykk hos den danske  tekstilkunstneren Elsebeth Ralff i Bergen.

Alt man ser som kunstner er kilder til arbeidsnotater, jeg tror ikke på fantasi og kreativitet uten videre, bare hardt og systematisk arbeid ispedd med en passe dose «villskap».

 
Dette Pistasj fotoet er tatt på verkstedet mitt før jeg begynte med «snø» akvarellene og når jeg legger sammen alle fotoene med formene og fargene ser jeg hvor jeg har hentet billedelementene fra, ikke fra snøen, den er for vakker i seg selv…. i snø akvarellen som er under bearbeidelse finner du både lollipop stenger, negative keramiske hull, fargene fra pistasjene og kakene fra konditoren, slik er det å være kunstner…

Arbeidsnotater og bearbeiding

I går, eller var det dagen før, ja det tror jeg det var at jeg gjorde disse små arbeidsnotatene. Det er noe jeg har tenkt på lenge å arbeide med prikker. Ikke det at jeg ikke har gjort det før, senest i Litauen og de «små» prikkene ble stilt ut på Galleri Sofa i Druskininkai. Det var et steds spesifikt verk med 67 akvareller gjort under en uke, det var mange timers arbeid natt og dag …

Men siden jeg er opptatt av snø og vinter var det naturlig å gå inn på prikkene som snø som faller… interessant fordi jeg har alltid vært opptatt av flaten som billedelement. Det er utfordringen. Det vil si at jeg ikke har vært opptatt av hverken forgrunn, mellomgrunn eller bakgrunn som er den «klassiske» tenkningen rundt billedoppbyggingen. Nå tenkte jeg at det var på tide å forene disse 3 elementene litt mer som «gardiner» som henger lag på lag. Det er jo også akvarellens vesen… teknisk har jeg arbeidet med «blotching», pigmentflyt i mye vann (moderne akvarellteknikk) ,Hakepensler og lavering.

 

Dette billed utrykket er langt fra ferdig, men starten ser ikke så verst ut. Jeg har begynt å «myke opp» snøprikkene. Det er tekniske utfordringer i dette arbeidet som ennå ikke er løst, men blir det bra kommer det på utstillingen i september…

Ennå er det noen komposisjonsutfordringer i arbeidet.

Det er en utfordring å gjøre arbeidsnotater og føre dem over til et ferdig verk, men spennende er det..

Fra skisser til resultat

I dag har det vært en fin dag på verkstedet, jeg har jobbet
 
Jeg startet dagen med å gjøre noen enkle arbeidsnotater av hva jeg tenker på i komposisjon og tema. Jeg har alltid med meg en liten bok som jeg gjør notater i. Disse notatene for i dag ble enklere enn hva jeg vanligvis gjør, som oftest beskriver jeg arbeidet med ord for å ikke binde meg opp til hverken farger eller uttrykk… nå skjedde det noe litt mer uvanlig, jeg hadde klare bilder av hva jeg ville…

Men først gjorde jeg en Roggbif for å klargjøre meg for fargene. Dette systemet er godt å gjøre innimellom så man har fargene friske i tankegangen… for meg gjør det valget av farger enklere, andre har sine metoder

Da er jeg i gang og hvis du ser tilbake så følger jeg ikke slavisk arbeidsnotatet, jeg legger til og trekker fra… og det er «bjørkeskogen om vinteren» hjemme som fasinerer meg her jeg sitter ved appelsinlundene.

Arbeidet er langt fra klart men hvis det blir kommer det kanskje på utstillingen til høsten… disse «bjørkebildene» blir nok til en serie, for jeg har flere underveis.

Jeg jobber med å etterstrebe en enkelhet som har uttrykk

Et stykke fra snø og is…

Akkurat nå er jeg et stykke fra snø og is.. men blant sitroner og appelsiner.. er jeg i gang igjen på verkstedet. Akvarellen kaller… maleriets dronning

 
Utenfor vinduet har jeg en bjørkelund, denne har jeg sett på i månedsvis og jeg måtte hit ned for å starte billedserien om disse bjørkene. Foreløpig blir det bare rot og utprøving.

 
Jeg har startet to arbeider… og jeg har det mest perfekte «blotching»/ utsparings papiret, en gammel fransk bok fra 1907, den slipper gjennom fargen akkurat slik jeg vil og ta det helt med ro, dette er ikke collage eller forsøk på collage.

Hvordan og hvor mye farge som slipper gjennom papir er en teknisk interesant teknikk, men uten en grunnleggende komposisjon fungerer den ikke… nå får vi se hvordan det går med disse arbeidene… kanskje kommer de på utstillingen i Kunstbanken- Hamar til høsten.

Instagram og komposisjon

Etter å ha brukt Instagram litt så skjønner jeg at her er det mye å hente både på det tekniske planet og ikke minst på det kunstneriske. Som i dette fotoet av Siham hvor man har et kaos tema men det er komponert, legg merke til hvordan diagonalen løper og skaper balnase i uttrykket.

 
I det andre fotoet er det en helt annen form for komposisjon, hvor fordelingen av lus/ mørk  er det viktige. Samt at det er et annet «fortellende» uttrykk i fotoet. En mann som stolt viser fram sitt hjem, ett rom med blikktak og lyspunkter i taket.
 
Dette var to interessante komposisjoner for meg, to mennesker i to forskjellige sammenhenger, ser du likheten? I disse fotoene er midtakseprinsippet det gjeldende, likhet – ulikhet. Midtaksen er synlig og flyttet litt til høyre på det ene fotoet og venstre på det andre…
 
To ulike komposisjoner bygd på vertikallinjen. Jeg lærer mer og mer, igjen…

 

Instagram… etter mye om og men…

Nå er jeg på Instagram etter mye overveiing. Tenkt har jeg og det lenge på om det var noen vits å være der, men så fant vi ut… det er da en utmerket måte å vise min andre interesse på. Foto. For t jeg skulle klare å hamle opp med all denne teknologien så måtte jeg bestemme meg for følgende:

Jeg legger foreløpig ut KUN svart/ hvitt foto. Jeg bruker kun min Android htc og 3Mb størrelse. Jeg fotograferer KUN i svart/ hvitt og ikke i farge som blir omgjort. Kun bruke Inkwell som effekt i Instagram.

Det var godt, rett ut sagt deilig å bestemme seg for. Jeg liker å fotografere, jeg har egentlig alltid gjort det. Nå i denne «utforskingsfasen» blir det søppel og gode ting om hverandre, slik er det å lære. Det er kun via kunnskap det er mulig å bli bedre, man må studere. Som jeg sier når jeg har kurs i akvarell: det males altfor mye og studeres for lite…

 
Så bestemte jeg meg for kun å ta bilder av hva jeg liker, ikke hva jeg tror andre liker. Så her er de første forsøk jeg gjorde…her bor jeg…
 
Så er det utsikten fra mitt verksted som jeg har arbeidet med i mange år. Det nærmeste jeg har kommet å formidle dette huset i en eller annen form for kunst er som broderi på sko som ble laget i Libanon. Det andre fotoet på denne linjen er fra et KUNSTprosjekt jeg har drevet i mange år: Where did my shoes go… det fortsetter.
Da gjenstår det å se hvor jeg havner i dette mediet… som billedkunstner er det egentlig ganske fint med å bestemme seg for svart hvitt foto for da må jeg virkelig skjerpe meg i forhold til monokrom tenkning… hvor er oransje på gråskalaen osv… det lærer man mye om i forhold til fordeling av mørke og lys i komposisjoner.

Så er det en annen begrensning jeg liker, jeg må forholde meg til et kvadratisk format… det er utfordrende og spennende.

Du finner meg på – trondesin – på Instagram. Velkommen til å se min verden av Svart/ hvitt HTC Inkwell 3Mb fotoer.

 

…litt undervisning

Jeg var jo lærer engang i tiden… og jeg likte det. Derfor var det ekstra hyggelig å bli spurt fra Ringsaker videregående skole i Brumunddal om jeg ville komme å undervise i grunnleggende akvarell. Det ville jeg jo…
 
Som vanlig er det noen forberedelser som må til… her teipes bokpapp plater så de blir klare for bruk.
 
Her studeres vannmerker og vi merket papirets bakside og forside og vi delte papir med papirkniv. Elevene gjorde en flott innsats og jobbet utrolig bra. Etter litt teoretisk og praktiske øvelser..
 
var det tid for herjing… det får bli vår lille hemmelighet. Det ble en veldig fin dag og jeg kunne reise fornøyd hjem i visshet om at elevene (jeg kaller de medarbeidere) hadde fått med seg litt kunnskap om den fortreffelige akvarellteknikken… at fotoene har blitt gule skyldes at de var bare kunstig lys i rommet…