Det nærmer seg

Lørdag 6 september kl. 1400 åpner jeg separatutstilling i Kunstbanken- Hedmark kunstsenter på Hamar. Det er faktisk 5 år siden jeg stilte ut mine arbeider  i distriktet. Det blir spennende. Denne utstillingen har blitt litt annerledes enn det som var utgangspunktet… nok engang kom jeg til at akvarellene gikk for lett og ble totalt intetsigende. Det var «pene» «akseptable» «salgbare» akvareller, men fullstendig uten innhold. Å selge er ingen drivkraft for meg, den ligger et helt annet sted. Det er ikke meg.  Så jeg måtte revurdere hele utstillingstanken, dette er over to år siden…. Jeg hadde fått utstillingen med akvareller så det må jo være med og alle bildene som er på utstillingen har startet som akvareller selv om noen har endt opp som korsstingsbroderier, tegninger, foto, collager osv…

Dette heter «Cooperstown» og er en blanding mellom tegning og collage.

Utstillingen blir direkte og personlig, glad og kanskje litt vemodig.

Dette bildet har fått tittelen «Beirut» og er en ren akvarell. Det kommer andre akvareller og.
Når jeg begynte arbeidet mot utstillingen sto det helt klart for meg at dette kom til å bli surr- ikke kaos.  Dermed var utstillingstittelen på plass: SURR. Surr handler om alle de tanker og emosjoner som farer igjennom hjernen i løpet av en dag som gjør at jeg ikke kan male akvareller med innhold. Da må hjernen være ren og uforstyrret slik at jeg kan uttrykke det jeg vil…

Utstillingen blir et personlig portrett av hva jeg gjennomlever og tenker på… alt på 20 x 20 cm.

Jeg ønsker deg velkommen til utstillingen og er spent på om bildene skaper samtaler- glede- sorg- latter- gjenkjensel eller kanskje ingenting.

«Kunstnerens hus» akvarell og broderi i skjønn forening.

 

Kurs og utstilling i Sverige

Også dette år ble det kurs på Nordiska akvarellmuseet i Skärhamn på Bohusläns kysten. Vi hadde en riktig fin tur nedover med den sedvanlige overnattingen i vakre Åmål.

 
Her er et foto fra museet og et foto av båter som speiler seg i glassveggen på museet.

Denne gangen var «Forenklingens kraft» tema på kurset. Det ble jobbet fra tidlig morgen til sen kveld. Denne gangen var det deltagere fra Norge, Sverige og Danmark. Det er utrolig hyggelig og fint for utveksling av ideer osv. Kurset var delt opp i tre dager med teori, praksis og demonstrasjoner, diskusjoner og litt gjennomgang av deltagernes arbeider. Her kommer to «ryddige» fotoer:
 
Takk til Nordiska Akvarellmuseet som vil ha meg som «kursledare».

På Nordiska Akvarellmuseet er det akkurat nå en utstilling med Lars Lerin akvareller (litt blanding av andre saker også). Planen var at vi skulle ta for oss et av hans arbeider og snakke om det, MEN det gikk ikke. Det var så utrolig mye folk og så mange høylytte som kommenterte om » hvor fantastisk» dette var. Vi snakket om en akvarell som var brukt på en plakat istedenfor.
 
Det ble slik etter hvert at man ikke kunne se arbeidene i fred og ro… jeg har full forståelse for at man vil se Lerins arbeider. De er teknisk gode. Men jeg klarte å se litt i ett stille øyeblikk, og jeg tenkte på: hva har publikum egentlig sett?

Innlegget vil nok bli redigert flere ganger så følg med.

Bokskriving- writing a book

I  september i år blir det utstilling i Kunstbanken- Hamar. Jeg bestemte meg for å skrive bok til utstillingen som har fått tittelen: Surr- fortellinger. Utstillingen vil handle om de tanker og emosjoner som går gjennom hjernen, alle forstyrrelser som gjør at jeg ikke kan male akvarell. Skal jeg gå i det mediumet må hjernen være helt fri for tanker, jeg må meditere meg inn i motivet, uttrykket, stemningen, teksturene. Jeg må bli billeduttrykket.

 
Verkstedfotoer, bildene på veggen skal til utstillingen

Her er et tekstutdrag fra kapittelet om Fiber:

Fiber har alltid interessert meg, helt siden jeg som barn lærte å sy, mor sydde. Jeg har sydd gjennom tommelen med symaskin, jeg har stukket nåler gjennom, men det stoppet ikke fiberinteressen. Jeg har sydd dukkeklær, egne klær osv. Tiden gikk. Etter å ha studert stofftrykk i ett år hos den danske billedkunstneren Elsebeth Rahlff i Bergen, lærte jeg mye om hvordan farge kan absorberes i det tekstile materialet… nyttig.
På akademiet arbeidet jeg videre med stofftrykk hos tekstilkunstner Solfrid Mortensen i en periode. Jeg farget inn allerede trykte hvite rullegardiner. Da de var ferdigfarget spente jeg dem opp på blindrammer og fortsatte å male på tradisjonelt vis. Disse arbeidene ble vist på Vestlandsutstillingen og Galleri Parken i Bergen 1985 og ble solgt alle som en og jeg vet hvem som har de.

Men i denne perioden jobbet jeg også med rent tradisjonelt broderi, store broderier. En av mine professorer på akademiet, grafikeren Zdenka Rusova, kjøpt ett stort svart teppe som henger i hennes hjem i Oslo. Når vi prates på telefon nevner hun alltid teppet som er det første hun ser om morgenen og det siste hun ser om kvelden. Disse teppene ble også stilt ut engang på slutten av 80 tallet på Glomdalsmuseet i Elverum i forbindelse med festspillene.

Nå har jeg kastet mine øyne på korssting, denne repeterende prosess av diagonaler som deler et kvadrat… tekstil og akvarell henger litt sammen for meg siden akvarellpapir er tekstilfiber, bomull.

Selvfølgelig så må teksten bearbeides men hovedtrekkene er der.

 
To arbeider som skal med på utstillingen, den første er en blyant tegning jeg startet på i år 2000 og som er gjort ferdig nå. Det tok bare 14 år… den andre er et grafisk trykk fra 1993/ 2013 som er bearbeidet videre i akvarell og 23 carat bladgull.

Toppfotoet på bloggen er denne gang en detalj fra et arbeid som blir vist i september.

Boken blir på 64 sider med litt tekst og fotoer av arbeider. Bokens størrelse blir 20x 20 cm akkurat som bildene. Boken blir til salgs i september og er du interessert i et eksemplar må du sende meg en beskjed på tronde@tronde.no

 

Det diskuteres- Discussions

Fra tid til annen dukker det stadig opp diskusjoner på Facebook og andre sosiale medier om følgende tema: Artist or Copyist. Diskusjonene som går handler mye om at man kopierer andres fotoer og lager «malerier» fra fotoene, noen kopierer for at man ikke har egne motiv, andre kopierer for at de synes det er fint og noen kopierer for at de vil selge. En av mine «facebook venner» fra utlandet har virkelig diskutert saken og det har vært interessant å følge med på fra mange ulike vinkler. Hun dro i gang diskusjonen fordi hun var grundig lei av å bli kopiert uten å bli kredditert. Nei nå må jeg sette inn et foto….
 
Dette er bare et inspirasjonsfoto for mine egne arbeider.

OK, jeg skal tilkjennegi mine holdninger om saken.
1. Det er helt greit å kopiere så lenge det er til eget bruk og man tilkjennegir kilden, HVIS man bringer arbeide ut i det offentlige rom. Man kan lære utrolig mye av å kopiere/ studere andre. Det gjelder teknikk- papirkvaliteter osv. Andres arbeider kan være ideskapende for en selv.
2. Gjør aldri andres verk til sine egne.
3. Er fotoene opphavsbeskyttet av BONO eller andre opphavsrettigheter i utlandet, styrer man langt unna- man kan risikere å på krav om erstatning hvis man kopierer.
4. Det er å anbefale å gå på studiereise i seg selv for å finne sitt utrykk… alle har vi en kreativ nerve, det handler om å finne den…

… hva gjør jeg, jo jeg arbeider med ett tema så lenge at neste tema kommer seilende av seg selv. Ett eksempel, i 8 år holdt jeg på med en horisontal åkerlinje , om igjen og om igjen, til det kjedsommelige. Noen arbeider ble gode og hadde det utrykket/ stemningen jeg ville ha.

Dette arbeidet gikk ikke gjennom mitt nåløye og har aldri vært vist, jeg har det og skal jobbe videre med det…

Sakte men sikkert kom det loddrette streker inn i horisont bildene, det var de kuttede kornaksene på jordet utenfor mitt vindu som plutselig ble motivet… og de gikk mer og mer over til å bli hus. Da fikk jeg en tankevekker… og hvordan skal man jobbe med hus, som metafor, uten å bli sammenlignet med en norsk kunstner som nesten utelukkende maler hus…

Kveldslys 38 x 56

strekene ble tykkere og flere etter hvert som årene gikk… og det kommer et streif av Middelhav inn i uttrykket. Nå er det nesten ingen linjer igjen…

Og husene ble plutselig bakgrunn for snøvær og prikkene er iferd med å introdusere seg i min motivverden….

… hvordan dette ender er jeg usikker på men jeg kan si så mye at nå blir det stadig flere hull i mine akvarellpapir…
Det går an å gå fra å være copyist til artist… hvis det er noe mål i seg selv. Man kan lære mye av andres arbeider- men da må man studere- for tiden studerer jeg Louise Bourgeois og hennes malerier på papir, hvordan hun utnytter den rosa fargen- tørt og vått papir. Her er en link så du ser hva hun gjør http://www.rbge.org.uk/the-gardens/edinburgh/inverleith-house/archive-exhibitions/inverleith-house-archive-main-programme/2008/louise-bourgeois-new-drawings . Jeg er medlem av Bono.

 

 

 

En hyggelig overraskelse… a nice surprise

Jeg var i Saida på restaurant sammen med Robert…lunsj… på Bahri

Shish tawouk på Bahri

Telefonen ringer…og en hyggelig stemme sa: Er det Trond Einar og jeg svarte ja og vedkommende dro jeg kjensel på, det var Brit på Kunstbanken så jeg regnet med at det var noe som gjaldt høstens utstilling. Det var det ikke, hun sa: Jeg har en hyggelig nyhet til deg, du har fått stipend fra Delegerte midler… og den andre som har fått er JOHelle. Er du hjemme igjen eller er du i Libanon…jeg sa, i Libanon, ok, kan du komme 4 mars kl. 1300 for overrekkelse….JA, det kan jeg…Hade… Det ble en hyggelig overrekkelse
 
Direktør Ingrid Blekastad overrakte beviset på tildelingen, så var det snacks…
 
Så var det posering for avisene, Hamar Arbeiderblad og Østlendingen… men man kan ikke hvile på eventuelle laurbær…hvis det skal bli utstilling til høsten…

Å bli tildelt et stipend er oppmuntrende og det realiserer ideer som man har, nå tror jeg at det blir en katalog… og tusen takk for stipendiet og til de som innstilte meg til det.

Neida…neida

Jeg har ikke glemt å blogge og jeg tenker stadig at det er viktig. Denne sommeren har vært en «ikke eksistens» for meg, det har vært utrolig mye å gjøre med Nordisk akvarell 2013 på Klevfos- Løten. Utstillingen ble fin og arrangementet fungerte etter forutsetningene. Etter hva jeg hører så har det vært mye folk på Klevfos industrimuseum. Utstillingen er vel verd et besøk. Sommeren har også hatt mye annet innhold, det blir det litt om senere. Omsider ble det tid til litt «ferie» og jeg/ vi reiste på 10 dagers Kunstsymposium i Litauen, nærmerer bestemt til Druskininkai, helt syd i landet. Her er et bildebevis på at jeg deltok…

Kunstsymposiet be arrangert av Biennalen Baltic Bridges og het: 1.international watercolour symposium; Creating Baltic Bridges. Ikke bare det men det var også laget en utstilling i et kunstgalleri…her er katalogen med «min side» og ett av mine to bidrag i utstillingen.. men intet symposium uten diskusjoner og Masterclass og selvfølgelig deltok jeg

Først ut var Ieva Spalvina og Janis Spalvins fra Latvia. De viste hvordan de arbeidet, interessant… og jeg lærer noe helt tiden.

Når man er på et symposium er det jo også viktig med litt felles turer og her er min «gjestebok» av de som var med:

Når man kommer hjem etter å ha møtt kunstnere fra ulike land og kulturer er det godt å gå til sitt eget verksted. Jeg fikk to spikre fra Ann og Lena som var de svenske deltagerne på symposiet og dermed ble det til akvarellen: Rusty nail from Druskininkai- Lithuania

Det kommer mer fra både sommeren og kunstner symposiet … og jeg håper at du har hatt en riktig fin og givende sommer der du har vært…

Pelargonium

I mange år har jeg holdt på å krysse fram nye sorter Pelargonium. Dette er en dverg jeg har fått fram med lyse bladnerver og fint mønster i blomsten/ bladene.

Det som er det mest spennende med dette er å se hvordan ulike fargekombinasjoner opptrer. Inspirerende.

Enn så lenge finnes bare denne ene planten, jeg burde vel kanskje ta en stikling. I 2009 hadde jeg en utstilling med pelargonia tegninger og akvareller. Da ble det gitt ut en bok: Nära och fjärran som omhandler meg og mitt. Den finnes ennå å få kjøpt. Da må du sende meg en epost til : tronde@tronde.no Hele utstillingen kom i bokform.

 

Lørdag 12 mai – Saturday 12 May

Det skjer noe hele tiden når man jobber som billedkunstner. Ikke minst på utstillingsfronten. Denne sommeren skal jeg være med på to utstillinger. Den første åpner nå på lørdag 12 mai og skal stå til 12 august.

De som er med på utstillingen er: Angelina Engelsen, Elena Engelsen, Henning Espedal, Inger Karthum, Ansgar Ole Olsen, Hilde Grønstad Sunde, Kari Oline Øverseth og meg. Utstillingsansvarlig og koordinator er Tomas Gjetmundsen . Utstillingen er interessant fordi den viser kunstnere som har hatt utsmykkningsoppdrag i Østre Toten kommune. Den første utstillingen var i 2011 og den siste er nå. Utstillingen har fått tittelen: Rom for kunst. Fin tittel.

Utstillingen er på Peder Balke senteret på Kapp, Østre Toten. Her ser vi på bygningen og venter på å komme inn….

Det er noen usannsynlige vakre rom i dette huset og noen aldeles utrolige veggmalerier av Peder Balke.

Men tro det eller ei, det mest inspirerende for meg der er dette…….

Hvordan konservatorene har skrapt seg nedover i historien, for meg står disse små feltene som vakre miniatyr malerier.

Hvis du vil lese mer om Peder Balke på Toten så kan du bare trykke her. Her er Peder Balke på Wikipedia her er både tekst og bilder.

SEES den 12?

ENGLISH SUMMARY: It happens all the time while working as an artist.  This summer I will be participating in two exhibitions. The first is now opening on Saturday 12 May and will be 12 August.

Those included in the exhibition are: Angelina Engelsen, Elena Engelsen, Henning Espedal, Inger Karthum, Ansgar Ole Olsen, Hilde Grønstad Sunde, Kari Oline Øverseth and me. Exhibition Manager and coordinator Tomas Gjetmundsen. The exhibition is interesting because it shows the artists who have had utsmykkningsoppdrag in East Toten Municipality. The first exhibition was in 2011 and the last one is now. The exhibition has got the title: Space for art (Rom for kunst). Nice title.

The exhibition is on Peder Balke center in Kapp; Toten. There are some unlikely beautiful rooms in this house and some absolutely amazing murals by Peder Balke.

Click on the links abow to read more about the famous painter: Peder Balke og you just Google….

Tvillingene – The twins

ALL articles in my blog has an english summary at the end…if Google transelator will help me….

…ikke vet jeg men jeg tenkte at det var interessant å skrive om hvordan ett av arbeidene til utstillingen i Libanon ble til.  Det startet med at jeg malte akvarell, glemte en pensel full med farge på et papir som jeg hadde jobbet på tidligere som var umulig å  komme videre med…jeg gikk for å spise, ta min Narquile ( vannpipe med epletobakk) på kvelden og kom til verkstedet neste dag.

Da hadde penselen laget dette avtrykket på papiret, det åpnet alle muligheter….

Jeg studerte avtrykket ganske lenge, » alle tilfeldigheters mor» hadde hjulpet meg. Penselen var lagt
riktig i forhold til motivet som jeg hadde gjort for over ett halvt år siden.

Den gangen  hadde jeg perforert en tegning av et murex skjell, lagt perforeringen på et papir og gjort
nøyaktig slik skredderene gjør når de overfører et mønster. Jeg sendte dengang en liten takk til min
mor som lærte meg det.

Da vardetbare å fortsette, jeg la først en  lavering i akvarell…jeg jobber jo med akvarell og malte inn i motivet.

Her kan du se perforeringstrykket og laveringen samt litt av penselavtrykket. Da var det tid for å modelere litt her og der for å skape volum. Siden jeg har kastet alle hemninger til denne utstillingen var det helt klart at jeg skulle benytte tusj. «Good old fashion» tusj, det er et flott material, prikker, jeg elsker prikker….

«Huset» har blitt sentalt i utstillingen og det fortsetter jeg med. En husform, med uant innhold før jeg skaper livet. Her er det som en tynn strek, 0,10 mm tusj strek med en Rotring isograp. For meg et usedvanlig tegneredskap. Jeg har de i alle tykkelser….

Utstillingen har fått tittelen Same Horizon, dette har en dobbelt betydning, selvfølgelig som horisont linje

men også med betydningen av at vi , alle mennesker uansett hudfarge, religion eller levesett ser den samme horisont.

Veldig ofte har mine arbeider en dobbelt betydning….nok om det, jeg jobbet videre med tegningen. Slik ble arbeidet
når det ble ferdig. Tittelen på arbeidet er «Tvillingene» det er to relativt små tegninger, hver på  ca. 15 x 20 cm

Jeg jobber jo nesten alltid på papir og her har jeg benyttet Saunders Waterford NOT akvarellpapir 300 gram. NOT står for kaldpresset. Når papiret tas opp av badet så er massen kald og presses kald i motsetning til varmpresset HP papir. Papir ; ja ja det er bomullsfiber i skikkelig akvarellpapir, kanskje min jeans som har blitt bleket og resirkulert

Jeg synes at dette arbeidet fikk det uttrykket jeg ville, jeg overlater tolkningen til deg, det kan du skrive om i kommentarene til artikkelen…

IN ENGLISH:  I do not know … but I thought it was interesting to write about how one of the works for exhibition in Lebanon began. It started when I painted watercolor, forgot a brush full of color on a paper that I had worked on previously that were impossible to get on with … I went to eat, take my Narquile (water pipe with apple tobacco) in the evening and came to the workshop the next day.

The brush had made this impression on the paper, that opened all the possibilities ….

I studied the impression quite a long time.  The brush was added correct in relation to the drawing that I had done for over one-half years ago.

At the time I had perforated a drawing of a MUREX shell, added perforations on a paper and made exactly as the tailor does when they transfer a pattern. At that time I sent a thank you to my mother who taught me that.

When it was to continue, I put first a wash in watercolor …  Then it was time to create volume. Since I have cast aside their inhibitions to this exhibition, it was clear that I would use the pen. «Good old fashion» ink, it is a great material, dots, I love the dots ….

The «House» has been one of the themes in the exhibition and I continue with. A house shape, with unexpected content… before I create life. There is a thin line, 0.10 mm pen Rotring line with a isograp. For me, an unusual drawing tool. I have them in all thicknesses ….

The exhibition is titled » Same Horizon», which has a double meaning, of course, as the horizon but also with the sense that we, all people regardless of race, religion or way of life see the same horizon.

Very often my work has a double meaning …. enough about that, I worked on with the drawing. The title of the work is «Tvillingene- The twins» there are two relatively small drawings, each of approx. 15 x 20 cm and framed as one drawing.

I work almost always on paper, and here I have used Saunders Waterford NOT watercolor paper 300 grams. NOT responsible for cold-pressed. When the paper is taken out of the bathroom as is the mass cold and cold-pressed, unlike the HP hot press paper. Paper; yes yes it is cotton fiber in the proper watercolor paper, maybe my jeans that have been bleached and recycled.

I think that this work was the expression I wanted, I leave the interpretation to you, that you can write about in the comments to the article …

Huset- the house

Huset er en interesant metafor for meg…jeg har alltid likt hus som motiv/ tema både i tegning- maling og foto…den første akvarellen jeg rammet inn fra 1976 , hus er motivet. Dette temaet har jeg jobbet med …også til utstillingen i  Libanon. Hus som tema, får meg til å tenke, hva har skjedd i huset, hvem er i huset osv…

ENGLISH: The house is an interesting metaphore for me … I’ve always liked the house as motif / theme in the drawing-painting and photography … the first framed watercolor I did from 1976, the  houses the subject. House as the theme, makes me think, what has happened in the house, who is in the house, etc. ..

                                                                 Akvarell- watercolour
                                                                 Foto- photography

Ett annet motiv som interesserer meg med hus er vannrefleksjon…hvordan vannet fungerer som speil og snur opp ned på motivet. Huset oppleves annerledes
ENGLISH: Another subject that interests me with houses is water reflection … how water acts as a mirror and turn upside down on your subject. You see the house differently.

                                                                 Foto- Photography

                                                                 Akvarell- watercolour

Jeg kommer til å skrive mer om temaet…bare vent litt…..I will write more about houses, just wait a little…..