Det nærmer seg

Lørdag 6 september kl. 1400 åpner jeg separatutstilling i Kunstbanken- Hedmark kunstsenter på Hamar. Det er faktisk 5 år siden jeg stilte ut mine arbeider  i distriktet. Det blir spennende. Denne utstillingen har blitt litt annerledes enn det som var utgangspunktet… nok engang kom jeg til at akvarellene gikk for lett og ble totalt intetsigende. Det var «pene» «akseptable» «salgbare» akvareller, men fullstendig uten innhold. Å selge er ingen drivkraft for meg, den ligger et helt annet sted. Det er ikke meg.  Så jeg måtte revurdere hele utstillingstanken, dette er over to år siden…. Jeg hadde fått utstillingen med akvareller så det må jo være med og alle bildene som er på utstillingen har startet som akvareller selv om noen har endt opp som korsstingsbroderier, tegninger, foto, collager osv…

Dette heter «Cooperstown» og er en blanding mellom tegning og collage.

Utstillingen blir direkte og personlig, glad og kanskje litt vemodig.

Dette bildet har fått tittelen «Beirut» og er en ren akvarell. Det kommer andre akvareller og.
Når jeg begynte arbeidet mot utstillingen sto det helt klart for meg at dette kom til å bli surr- ikke kaos.  Dermed var utstillingstittelen på plass: SURR. Surr handler om alle de tanker og emosjoner som farer igjennom hjernen i løpet av en dag som gjør at jeg ikke kan male akvareller med innhold. Da må hjernen være ren og uforstyrret slik at jeg kan uttrykke det jeg vil…

Utstillingen blir et personlig portrett av hva jeg gjennomlever og tenker på… alt på 20 x 20 cm.

Jeg ønsker deg velkommen til utstillingen og er spent på om bildene skaper samtaler- glede- sorg- latter- gjenkjensel eller kanskje ingenting.

«Kunstnerens hus» akvarell og broderi i skjønn forening.

 

Bokskriving- writing a book

I  september i år blir det utstilling i Kunstbanken- Hamar. Jeg bestemte meg for å skrive bok til utstillingen som har fått tittelen: Surr- fortellinger. Utstillingen vil handle om de tanker og emosjoner som går gjennom hjernen, alle forstyrrelser som gjør at jeg ikke kan male akvarell. Skal jeg gå i det mediumet må hjernen være helt fri for tanker, jeg må meditere meg inn i motivet, uttrykket, stemningen, teksturene. Jeg må bli billeduttrykket.

 
Verkstedfotoer, bildene på veggen skal til utstillingen

Her er et tekstutdrag fra kapittelet om Fiber:

Fiber har alltid interessert meg, helt siden jeg som barn lærte å sy, mor sydde. Jeg har sydd gjennom tommelen med symaskin, jeg har stukket nåler gjennom, men det stoppet ikke fiberinteressen. Jeg har sydd dukkeklær, egne klær osv. Tiden gikk. Etter å ha studert stofftrykk i ett år hos den danske billedkunstneren Elsebeth Rahlff i Bergen, lærte jeg mye om hvordan farge kan absorberes i det tekstile materialet… nyttig.
På akademiet arbeidet jeg videre med stofftrykk hos tekstilkunstner Solfrid Mortensen i en periode. Jeg farget inn allerede trykte hvite rullegardiner. Da de var ferdigfarget spente jeg dem opp på blindrammer og fortsatte å male på tradisjonelt vis. Disse arbeidene ble vist på Vestlandsutstillingen og Galleri Parken i Bergen 1985 og ble solgt alle som en og jeg vet hvem som har de.

Men i denne perioden jobbet jeg også med rent tradisjonelt broderi, store broderier. En av mine professorer på akademiet, grafikeren Zdenka Rusova, kjøpt ett stort svart teppe som henger i hennes hjem i Oslo. Når vi prates på telefon nevner hun alltid teppet som er det første hun ser om morgenen og det siste hun ser om kvelden. Disse teppene ble også stilt ut engang på slutten av 80 tallet på Glomdalsmuseet i Elverum i forbindelse med festspillene.

Nå har jeg kastet mine øyne på korssting, denne repeterende prosess av diagonaler som deler et kvadrat… tekstil og akvarell henger litt sammen for meg siden akvarellpapir er tekstilfiber, bomull.

Selvfølgelig så må teksten bearbeides men hovedtrekkene er der.

 
To arbeider som skal med på utstillingen, den første er en blyant tegning jeg startet på i år 2000 og som er gjort ferdig nå. Det tok bare 14 år… den andre er et grafisk trykk fra 1993/ 2013 som er bearbeidet videre i akvarell og 23 carat bladgull.

Toppfotoet på bloggen er denne gang en detalj fra et arbeid som blir vist i september.

Boken blir på 64 sider med litt tekst og fotoer av arbeider. Bokens størrelse blir 20x 20 cm akkurat som bildene. Boken blir til salgs i september og er du interessert i et eksemplar må du sende meg en beskjed på tronde@tronde.no

 

… å være nysgjerrig- to be curious

… jeg er ingen billedprodusent, det jeg gjør tar utrolig lang tid både mentalt og fysisk… noen ganger setter arbeider i gang andre prosesser enn de jeg hadde tenkt. for eksempel:

En bitteliten skisse på bare noen centimeter, men en viktig skisse ble det.

Denne lille skissen ble viktig for meg, den ga meg ideene til snøprikk uttrykkene. Siden jeg arbeider med akvarell var det nærliggende å gå videre med ideen…

Turkis vinter

Slik ble akvarellen, etter mange lags arbeid, men det stoppet ikke der… av å til ser man i billeduttrykket at det ville vært interessant å prøve ut uttrykket i et annet materiale, som tenkt så gjort, i tekstil:

Turkis vintersnø- tekstilt broderi

Når jeg vurderer andre materialer går jeg oftest til det som pirrer min nysgjerrighet mest, både teknisk og kunstnerisk. Jeg er så utrolig heldig at jeg har en dame her i Libanon som er en utrolig god broderi teknikker og er interessert i kunst, det er en kombinasjon som passer meg utmerket. Vi møttes , vi diskuterte, vi snakket fram og tilbake om mulige løsninger i utførelse før bestemmelsene ble tatt.

Turkis vinter og Turkis vintersnø – akvarell og tekstil

Her kan du se begge utrykkene, fotoene yter ikke full rettferdighet men arbeidene kommer kanskje på utstillingen i september , Hedmark Kunstsenter- Hamar, og da kan du se originalene.

Så er det på sin plass og rette en stor og uforbeholden takk til Mary  i Libanon som har brodert: Turkis vintersnø. Billedflaten er brodert i tynt ullgarn fra Hillesvåg fabrikker og snøprikkene er gjort i mercerisert bomull (litt blankt).

Arbeidsnotater og mønster

Jeg ser jo at det er noe som er gjennomgående i det jeg driver med i maleriet: Mønster og repetitiv form, jeg ser det i det jeg fotograferer og. Det har nok sin grunn…

 
Det første fotoet har jeg tatt nede hos pottemakerne på stranden i Ghazie og det andre er fra taket i Hamamen i Bet ed Dine. Det er prikker satt i et repeterende system, strengt og vakkert.

 
Men se her er organiseringen brutt og det gir en annen spenning, men jeg ser maleriene mine i disse fotoene. Det første fotoet er tatt i Deir El Kammar og det andre på konditoriet her i landsbyen jeg bor.

Når jeg ser disse fotoene og mine arbeider så ser jeg også en annen kvalitet ved det jeg gjør, det tekstile, det var vel ikke uten grunn at jeg gikk et år på stofftrykk hos den danske  tekstilkunstneren Elsebeth Ralff i Bergen.

Alt man ser som kunstner er kilder til arbeidsnotater, jeg tror ikke på fantasi og kreativitet uten videre, bare hardt og systematisk arbeid ispedd med en passe dose «villskap».

 
Dette Pistasj fotoet er tatt på verkstedet mitt før jeg begynte med «snø» akvarellene og når jeg legger sammen alle fotoene med formene og fargene ser jeg hvor jeg har hentet billedelementene fra, ikke fra snøen, den er for vakker i seg selv…. i snø akvarellen som er under bearbeidelse finner du både lollipop stenger, negative keramiske hull, fargene fra pistasjene og kakene fra konditoren, slik er det å være kunstner…

Fargeblyanter- treining

Det er varmt, det er sommer men det er alikevel viktig for meg å være på verkstedet.

Siden jeg har fått de etterlengtede fargeblyanter så har treningen startet. Her er det en kvist med mose på som utfordres.

Siden været var så fint ble det en tur ut til vannet med fargeblyantene og slik ble resultatet…

Jeg kjenner at det er lenge siden jeg har arbeidet med dette materialet så det vil nok ta lang tid før jeg har gjort noe jeg blir fornøyd med.

Stein i vann er et fint treningsmotiv.

Fryd

Så kom fargeblyantene…som jeg bestilte i april. Derwent Artist, det finnes ikke noe bedre og i en flott treboks. 120 fargeblyanter, for en fryd

 

Da er det full fart i verkstedet med utprøvinger og klart for tegninger, slik blir det:

Dette er noen riktig små tegninger på 14 x 11 cm og det liker jeg. Verkstedveggene begynner å ta form med tegninger også.

Jeg arbeider fra 10- 14 hver dag og litt til hvis jeg er i form til det, jeg tegner, tenker, prøver ut fargekombinasjoner, velger blyanter i forhold til uttrykk, velger papir, og jeg har mye å velge i, noe passer til akvarellmaling og farger, noe passer til en annen teknikk. Jeg fryder meg og tegner, men ikke bare….for når man er så heldig å ha to verksteder så kan jeg egne meg helt og fullt til maleriet på det andre verkstedet.

Her jobber jeg med blandingsteknikker og rene akvareller. Dette skal på utstilling hvis jeg får arbeidene dit jeg vil. Så langt har jeg arbeidet i to år med disse kvadratiske arbeidene. Kvadratet er en riktig heftig utfordring i komposisjonssammenheng…og jeg kommer nok dit jeg vil. SURR sier jeg SURR…

Pelargonium

I mange år har jeg holdt på å krysse fram nye sorter Pelargonium. Dette er en dverg jeg har fått fram med lyse bladnerver og fint mønster i blomsten/ bladene.

Det som er det mest spennende med dette er å se hvordan ulike fargekombinasjoner opptrer. Inspirerende.

Enn så lenge finnes bare denne ene planten, jeg burde vel kanskje ta en stikling. I 2009 hadde jeg en utstilling med pelargonia tegninger og akvareller. Da ble det gitt ut en bok: Nära och fjärran som omhandler meg og mitt. Den finnes ennå å få kjøpt. Da må du sende meg en epost til : tronde@tronde.no Hele utstillingen kom i bokform.

 

Igang

Da er verkstedet helt ferdig og jeg er i gang igjen…jeg skal tegne meg gjennom første sommeren her på vårt nye sted.

Jeg liker å tegne og kanskje skulle det bli til en tegneutstilling igjen, sist jeg viste tegninger var i 2009. Grunnen til at jeg ikke viser tegninger er at jeg er veldig kritisk og synes sjelden at tegningene er gode nok…

Tvillingene – The twins

ALL articles in my blog has an english summary at the end…if Google transelator will help me….

…ikke vet jeg men jeg tenkte at det var interessant å skrive om hvordan ett av arbeidene til utstillingen i Libanon ble til.  Det startet med at jeg malte akvarell, glemte en pensel full med farge på et papir som jeg hadde jobbet på tidligere som var umulig å  komme videre med…jeg gikk for å spise, ta min Narquile ( vannpipe med epletobakk) på kvelden og kom til verkstedet neste dag.

Da hadde penselen laget dette avtrykket på papiret, det åpnet alle muligheter….

Jeg studerte avtrykket ganske lenge, » alle tilfeldigheters mor» hadde hjulpet meg. Penselen var lagt
riktig i forhold til motivet som jeg hadde gjort for over ett halvt år siden.

Den gangen  hadde jeg perforert en tegning av et murex skjell, lagt perforeringen på et papir og gjort
nøyaktig slik skredderene gjør når de overfører et mønster. Jeg sendte dengang en liten takk til min
mor som lærte meg det.

Da vardetbare å fortsette, jeg la først en  lavering i akvarell…jeg jobber jo med akvarell og malte inn i motivet.

Her kan du se perforeringstrykket og laveringen samt litt av penselavtrykket. Da var det tid for å modelere litt her og der for å skape volum. Siden jeg har kastet alle hemninger til denne utstillingen var det helt klart at jeg skulle benytte tusj. «Good old fashion» tusj, det er et flott material, prikker, jeg elsker prikker….

«Huset» har blitt sentalt i utstillingen og det fortsetter jeg med. En husform, med uant innhold før jeg skaper livet. Her er det som en tynn strek, 0,10 mm tusj strek med en Rotring isograp. For meg et usedvanlig tegneredskap. Jeg har de i alle tykkelser….

Utstillingen har fått tittelen Same Horizon, dette har en dobbelt betydning, selvfølgelig som horisont linje

men også med betydningen av at vi , alle mennesker uansett hudfarge, religion eller levesett ser den samme horisont.

Veldig ofte har mine arbeider en dobbelt betydning….nok om det, jeg jobbet videre med tegningen. Slik ble arbeidet
når det ble ferdig. Tittelen på arbeidet er «Tvillingene» det er to relativt små tegninger, hver på  ca. 15 x 20 cm

Jeg jobber jo nesten alltid på papir og her har jeg benyttet Saunders Waterford NOT akvarellpapir 300 gram. NOT står for kaldpresset. Når papiret tas opp av badet så er massen kald og presses kald i motsetning til varmpresset HP papir. Papir ; ja ja det er bomullsfiber i skikkelig akvarellpapir, kanskje min jeans som har blitt bleket og resirkulert

Jeg synes at dette arbeidet fikk det uttrykket jeg ville, jeg overlater tolkningen til deg, det kan du skrive om i kommentarene til artikkelen…

IN ENGLISH:  I do not know … but I thought it was interesting to write about how one of the works for exhibition in Lebanon began. It started when I painted watercolor, forgot a brush full of color on a paper that I had worked on previously that were impossible to get on with … I went to eat, take my Narquile (water pipe with apple tobacco) in the evening and came to the workshop the next day.

The brush had made this impression on the paper, that opened all the possibilities ….

I studied the impression quite a long time.  The brush was added correct in relation to the drawing that I had done for over one-half years ago.

At the time I had perforated a drawing of a MUREX shell, added perforations on a paper and made exactly as the tailor does when they transfer a pattern. At that time I sent a thank you to my mother who taught me that.

When it was to continue, I put first a wash in watercolor …  Then it was time to create volume. Since I have cast aside their inhibitions to this exhibition, it was clear that I would use the pen. «Good old fashion» ink, it is a great material, dots, I love the dots ….

The «House» has been one of the themes in the exhibition and I continue with. A house shape, with unexpected content… before I create life. There is a thin line, 0.10 mm pen Rotring line with a isograp. For me, an unusual drawing tool. I have them in all thicknesses ….

The exhibition is titled » Same Horizon», which has a double meaning, of course, as the horizon but also with the sense that we, all people regardless of race, religion or way of life see the same horizon.

Very often my work has a double meaning …. enough about that, I worked on with the drawing. The title of the work is «Tvillingene- The twins» there are two relatively small drawings, each of approx. 15 x 20 cm and framed as one drawing.

I work almost always on paper, and here I have used Saunders Waterford NOT watercolor paper 300 grams. NOT responsible for cold-pressed. When the paper is taken out of the bathroom as is the mass cold and cold-pressed, unlike the HP hot press paper. Paper; yes yes it is cotton fiber in the proper watercolor paper, maybe my jeans that have been bleached and recycled.

I think that this work was the expression I wanted, I leave the interpretation to you, that you can write about in the comments to the article …

Svart- Hvitt / Black and white

Det er lenge siden jeg har lagt ut noe fordi Internettforbindelsen i Libanon har vært treg for opplasting av fotoer. Men nå begynner jeg igjen- følg med.

Jeg har jobbet utrolig bra med utstillingen. Min første tanke var å jobbe med akvareller. Det snudde fort…når tankene om utstillingen ble klar. Jeg startet med å fotografere, med ideen om å bruke fotoene som grunnlag for akvareller. Det gikk ikke fordi jeg så ganske raskt at fotoene hadde sitt eget liv og identitet som bare kune sees med mitt øye. Som andre ser med sitt.

ENGLISH: There is a long time since I’ve posted anything because the Internet connection in Lebanon have been slow to upload photos. But now I start again, stay tuned.
I have worked incredibly well with the exhibition. My first thought was to work with watercolors. It turned  … when your mind about the exhibition was ready. I started out shooting with the idea of using photos as a basis for watercolors.  I saw pretty quickly that the photos had his own life and identity that can only be seen with my eye. As others see with theirs……

Dette er en detalj av et foto. Jeg begynte å se hvordan jeg kunne bruke fotoene direkte i arbeidene.
ENGLISH: This is a detail of a photo. I began to see how I could use the photos directly in the works.

I midten er det et foto og på hver side en tegning…dette førte meg inn i tegningens verden…
ENGLISH: In the center is a photo and on each side a drawing … this led me into drawing …

Dette er en tusjtegning, det var utrolig morro å arbeide med dette mediet igjen. Jeg liker å tegne, sette spor…….
ENGLISH: I had lots of fun by going back to Ink drawing….