Sakte men sikkert legges denne bloggen ned og innholdet blir overført til http://www.tronde.no Til dere som følger bloggen er det mulig å følge den neste også….
Takk, tusen takk for at du tok deg tid til å lese min blogg og velkommen til den nye på tronde.no
Til utstillingsåpningen 6 september kommer det bok, sist gang var i 2009. Det er allerede 5 år siden
Boken har fått tittelen SURR som henspeiler på den prosessen utstillingen har blitt. SURR er delt inn i ulike kapitler- Kvadratet- Natur- Fiber- Kropp – Historien… og litt til. Her er en collage som er i boken og som selvfølgelig er i utstillingen. Denne befinner seg unner kapitlet- Kropp
Boken har blitt veldig ærlig og personlig og forteller historiene om mitt liv. Collagen jeg viser her har hatt en turbulent historie. Den kan du få vite hvis du spør.
Kapitlet -Fiber har vært veldig interessant å jobbe med. Her er et eksempel som du får sett i orginal:
Dette er et korstingsbroderi jeg satt med i vinter og du tenker kanskje, hvorfor korssting? Jo… jeg begynte å tenke på meg selv som korssting. Hvordan ville jeg bli seende ut da? Da ble tankene mine helt oppslukt av det, da vare det bare en ting å gjøre. Broder…
En bok har en forside- rygg og bakside. Baksiden ser du her…
Dette er designet av Robert Khoury og jeg ble veldig fornøyd. Boken er på 72 sider og finnes i 400 eksemplarer, det er det og den blir nok ikke trykket opp igjen. Er du interessert i et ett eksemplar, gi meg beskjed på tronde@tronde.no eller kom på utstillingen i Kunstbanken- Hedmark kunstsenter på Hamar.
Lørdag 6 september kl. 1400 åpner jeg separatutstilling i Kunstbanken- Hedmark kunstsenter på Hamar. Det er faktisk 5 år siden jeg stilte ut mine arbeider i distriktet. Det blir spennende. Denne utstillingen har blitt litt annerledes enn det som var utgangspunktet… nok engang kom jeg til at akvarellene gikk for lett og ble totalt intetsigende. Det var «pene» «akseptable» «salgbare» akvareller, men fullstendig uten innhold. Å selge er ingen drivkraft for meg, den ligger et helt annet sted. Det er ikke meg. Så jeg måtte revurdere hele utstillingstanken, dette er over to år siden…. Jeg hadde fått utstillingen med akvareller så det må jo være med og alle bildene som er på utstillingen har startet som akvareller selv om noen har endt opp som korsstingsbroderier, tegninger, foto, collager osv…
Dette heter «Cooperstown» og er en blanding mellom tegning og collage.
Utstillingen blir direkte og personlig, glad og kanskje litt vemodig.
Dette bildet har fått tittelen «Beirut» og er en ren akvarell. Det kommer andre akvareller og.
Når jeg begynte arbeidet mot utstillingen sto det helt klart for meg at dette kom til å bli surr- ikke kaos. Dermed var utstillingstittelen på plass: SURR. Surr handler om alle de tanker og emosjoner som farer igjennom hjernen i løpet av en dag som gjør at jeg ikke kan male akvareller med innhold. Da må hjernen være ren og uforstyrret slik at jeg kan uttrykke det jeg vil…
Utstillingen blir et personlig portrett av hva jeg gjennomlever og tenker på… alt på 20 x 20 cm.
Jeg ønsker deg velkommen til utstillingen og er spent på om bildene skaper samtaler- glede- sorg- latter- gjenkjensel eller kanskje ingenting.
«Kunstnerens hus» akvarell og broderi i skjønn forening.
Også dette år ble det kurs på Nordiska akvarellmuseet i Skärhamn på Bohusläns kysten. Vi hadde en riktig fin tur nedover med den sedvanlige overnattingen i vakre Åmål.
Her er et foto fra museet og et foto av båter som speiler seg i glassveggen på museet.
Denne gangen var «Forenklingens kraft» tema på kurset. Det ble jobbet fra tidlig morgen til sen kveld. Denne gangen var det deltagere fra Norge, Sverige og Danmark. Det er utrolig hyggelig og fint for utveksling av ideer osv. Kurset var delt opp i tre dager med teori, praksis og demonstrasjoner, diskusjoner og litt gjennomgang av deltagernes arbeider. Her kommer to «ryddige» fotoer:
Takk til Nordiska Akvarellmuseet som vil ha meg som «kursledare».
På Nordiska Akvarellmuseet er det akkurat nå en utstilling med Lars Lerin akvareller (litt blanding av andre saker også). Planen var at vi skulle ta for oss et av hans arbeider og snakke om det, MEN det gikk ikke. Det var så utrolig mye folk og så mange høylytte som kommenterte om » hvor fantastisk» dette var. Vi snakket om en akvarell som var brukt på en plakat istedenfor.
Det ble slik etter hvert at man ikke kunne se arbeidene i fred og ro… jeg har full forståelse for at man vil se Lerins arbeider. De er teknisk gode. Men jeg klarte å se litt i ett stille øyeblikk, og jeg tenkte på: hva har publikum egentlig sett?
Innlegget vil nok bli redigert flere ganger så følg med.
Kunst er viktig og jeg jobber hele tiden, om ikke fysisk så er bildene med. Jeg har mange andre interesser. I helgen hadde vi familietreff med 23 gjester. Trivelig var det, riktig trivelig. Men en annen interesse jeg alltid har hatt er hage og blomster.
Her er et lite utsnitt på hagen som vi akkurat har startet opp med… det skal bli, om litt. I hagen er en av mine favoritter- akeleier
Disse to sortene er ganske lave ca. 30 cm. høye, men veldig vakre. En annen vakker en er denne:
Dyp burgunder på vei mot å bli svart. Den er høg ca. 80 cm og blomstene troner i vinden. Så har jeg de to Barlow søstrene, men dem tok vinden før jeg rakk å fotografere. Jeg henter masse fargeideer fra plantene. Frøhusene til akeleiene er også vakre.
Av og til dukker det opp et dyr som jeg ikke vet hva er, en nattsvermer eller sommerfugl:
Stor er den, ca 7 cm lang… jeg skal IKKE begynne å male sommerfugler , det er det nok av fra før.
Da drar jeg snart til Sverige for å holde kurs på Nordiska Akvarellmuseet- deretter kurs i Finland til høsten, før jeg avslutter årets kurs med et helgekurs på Kunstbanken i Hamar i forbindelse med utstillingen som kommer der i september. Det er første gang på mange år, veldig mange år at jeg har tre kurs.
I september i år blir det utstilling i Kunstbanken- Hamar. Jeg bestemte meg for å skrive bok til utstillingen som har fått tittelen: Surr- fortellinger. Utstillingen vil handle om de tanker og emosjoner som går gjennom hjernen, alle forstyrrelser som gjør at jeg ikke kan male akvarell. Skal jeg gå i det mediumet må hjernen være helt fri for tanker, jeg må meditere meg inn i motivet, uttrykket, stemningen, teksturene. Jeg må bli billeduttrykket.
Verkstedfotoer, bildene på veggen skal til utstillingen
Her er et tekstutdrag fra kapittelet om Fiber:
Fiber har alltid interessert meg, helt siden jeg som barn lærte å sy, mor sydde. Jeg har sydd gjennom tommelen med symaskin, jeg har stukket nåler gjennom, men det stoppet ikke fiberinteressen. Jeg har sydd dukkeklær, egne klær osv. Tiden gikk. Etter å ha studert stofftrykk i ett år hos den danske billedkunstneren Elsebeth Rahlff i Bergen, lærte jeg mye om hvordan farge kan absorberes i det tekstile materialet… nyttig.
På akademiet arbeidet jeg videre med stofftrykk hos tekstilkunstner Solfrid Mortensen i en periode. Jeg farget inn allerede trykte hvite rullegardiner. Da de var ferdigfarget spente jeg dem opp på blindrammer og fortsatte å male på tradisjonelt vis. Disse arbeidene ble vist på Vestlandsutstillingen og Galleri Parken i Bergen 1985 og ble solgt alle som en og jeg vet hvem som har de.
Men i denne perioden jobbet jeg også med rent tradisjonelt broderi, store broderier. En av mine professorer på akademiet, grafikeren Zdenka Rusova, kjøpt ett stort svart teppe som henger i hennes hjem i Oslo. Når vi prates på telefon nevner hun alltid teppet som er det første hun ser om morgenen og det siste hun ser om kvelden. Disse teppene ble også stilt ut engang på slutten av 80 tallet på Glomdalsmuseet i Elverum i forbindelse med festspillene.
Nå har jeg kastet mine øyne på korssting, denne repeterende prosess av diagonaler som deler et kvadrat… tekstil og akvarell henger litt sammen for meg siden akvarellpapir er tekstilfiber, bomull.
Selvfølgelig så må teksten bearbeides men hovedtrekkene er der.
To arbeider som skal med på utstillingen, den første er en blyant tegning jeg startet på i år 2000 og som er gjort ferdig nå. Det tok bare 14 år… den andre er et grafisk trykk fra 1993/ 2013 som er bearbeidet videre i akvarell og 23 carat bladgull.
Toppfotoet på bloggen er denne gang en detalj fra et arbeid som blir vist i september.
Boken blir på 64 sider med litt tekst og fotoer av arbeider. Bokens størrelse blir 20x 20 cm akkurat som bildene. Boken blir til salgs i september og er du interessert i et eksemplar må du sende meg en beskjed på tronde@tronde.no
Fra tid til annen dukker det stadig opp diskusjoner på Facebook og andre sosiale medier om følgende tema: Artist or Copyist. Diskusjonene som går handler mye om at man kopierer andres fotoer og lager «malerier» fra fotoene, noen kopierer for at man ikke har egne motiv, andre kopierer for at de synes det er fint og noen kopierer for at de vil selge. En av mine «facebook venner» fra utlandet har virkelig diskutert saken og det har vært interessant å følge med på fra mange ulike vinkler. Hun dro i gang diskusjonen fordi hun var grundig lei av å bli kopiert uten å bli kredditert. Nei nå må jeg sette inn et foto….
Dette er bare et inspirasjonsfoto for mine egne arbeider.
OK, jeg skal tilkjennegi mine holdninger om saken.
1. Det er helt greit å kopiere så lenge det er til eget bruk og man tilkjennegir kilden, HVIS man bringer arbeide ut i det offentlige rom. Man kan lære utrolig mye av å kopiere/ studere andre. Det gjelder teknikk- papirkvaliteter osv. Andres arbeider kan være ideskapende for en selv.
2. Gjør aldri andres verk til sine egne.
3. Er fotoene opphavsbeskyttet av BONO eller andre opphavsrettigheter i utlandet, styrer man langt unna- man kan risikere å på krav om erstatning hvis man kopierer.
4. Det er å anbefale å gå på studiereise i seg selv for å finne sitt utrykk… alle har vi en kreativ nerve, det handler om å finne den…
… hva gjør jeg, jo jeg arbeider med ett tema så lenge at neste tema kommer seilende av seg selv. Ett eksempel, i 8 år holdt jeg på med en horisontal åkerlinje , om igjen og om igjen, til det kjedsommelige. Noen arbeider ble gode og hadde det utrykket/ stemningen jeg ville ha.
Dette arbeidet gikk ikke gjennom mitt nåløye og har aldri vært vist, jeg har det og skal jobbe videre med det…
Sakte men sikkert kom det loddrette streker inn i horisont bildene, det var de kuttede kornaksene på jordet utenfor mitt vindu som plutselig ble motivet… og de gikk mer og mer over til å bli hus. Da fikk jeg en tankevekker… og hvordan skal man jobbe med hus, som metafor, uten å bli sammenlignet med en norsk kunstner som nesten utelukkende maler hus…
Kveldslys 38 x 56
strekene ble tykkere og flere etter hvert som årene gikk… og det kommer et streif av Middelhav inn i uttrykket. Nå er det nesten ingen linjer igjen…
Og husene ble plutselig bakgrunn for snøvær og prikkene er iferd med å introdusere seg i min motivverden….
… hvordan dette ender er jeg usikker på men jeg kan si så mye at nå blir det stadig flere hull i mine akvarellpapir…
Det går an å gå fra å være copyist til artist… hvis det er noe mål i seg selv. Man kan lære mye av andres arbeider- men da må man studere- for tiden studerer jeg Louise Bourgeois og hennes malerier på papir, hvordan hun utnytter den rosa fargen- tørt og vått papir. Her er en link så du ser hva hun gjør http://www.rbge.org.uk/the-gardens/edinburgh/inverleith-house/archive-exhibitions/inverleith-house-archive-main-programme/2008/louise-bourgeois-new-drawings . Jeg er medlem av Bono.
Jeg sitter å tenker på watercolour- akvarell og gjorde denne «akvarellen»
Det er ikke ofte man kommer over noe som er skrevet om samtidsakvarell, men her er en ganske interessant nettadresse for 5 engelske samtidsmalerer innen akvarell: http://watercolor.net/british-contemporary/
Malere som går litt utenfor det oppleste og vedtatte innen akvarellen er: Adam Saks fra Danmark, Bernd Koberling fra Tyskland, David Dupuis og Kara Walker fra USA, Jukka Korkeila fra Finland og flere…
Og jeg sitter å tenker på: hva skal til for å bringe akvarellen som malemedium litt videre, har du noen ide?
Det er lett at man blir «offer » for et motiv, uten å kunne gå inn i motivet. Da blir billeduttrykket kun et bilde og ikke noe utrykk. I mange år har jeg jobbet med «jakten» på fargene uten å bli opphengt i motivet. Jeg ville jobbe med akvarell og jeg lar meg lede inn i billedverden i utsikten her jeg bor. Jeg vet at jeg har lyst til å arbeide i gråtonene for å få det jeg vil.
Jeg er opptatt av skogen, dens variasjoner, men det binder meg i motivverdenen. Jeg vil ikke male trærne, skogbunnen, lys og skygge, perspektiv osv… jeg vil la meg lede inn i min verden og da tar jeg kameraet og fotograferer skogen, som er ideen. Jeg må frigjøre meg fra motivet jeg ser, det er ikke meg… jeg vet at jeg vil jobbe med streker, valører og hus….
Her er huset fotografert og hvis jeg nå tenker disse to «motiv» over hverandre blir det slik.
Jeg ser at jeg nå er inne på det jeg vil uttrykke og slik ble den endelige akvarellen. Og det er ikke nok å bare male, format og komposisjon må også være på plass…. og så må jeg meditere meg inn i motivet, bli motivet og billeduttrykket.
Forenklingens kunst er viktig å lære seg og blir tema på kurset jeg skal holde på Nordiska Akvarellmuseet i juli, i år.
Alle fotoer er copyrighted TrondE BONO 2014
Jeg var i Saida på restaurant sammen med Robert…lunsj… på Bahri
Shish tawouk på Bahri
Telefonen ringer…og en hyggelig stemme sa: Er det Trond Einar og jeg svarte ja og vedkommende dro jeg kjensel på, det var Brit på Kunstbanken så jeg regnet med at det var noe som gjaldt høstens utstilling. Det var det ikke, hun sa: Jeg har en hyggelig nyhet til deg, du har fått stipend fra Delegerte midler… og den andre som har fått er JOHelle. Er du hjemme igjen eller er du i Libanon…jeg sa, i Libanon, ok, kan du komme 4 mars kl. 1300 for overrekkelse….JA, det kan jeg…Hade… Det ble en hyggelig overrekkelse
Direktør Ingrid Blekastad overrakte beviset på tildelingen, så var det snacks…
Så var det posering for avisene, Hamar Arbeiderblad og Østlendingen… men man kan ikke hvile på eventuelle laurbær…hvis det skal bli utstilling til høsten…
Å bli tildelt et stipend er oppmuntrende og det realiserer ideer som man har, nå tror jeg at det blir en katalog… og tusen takk for stipendiet og til de som innstilte meg til det.
billedkunst og kunsthåndverk
En blogg av Løten kommune
De gustibus non est disputandum
Billedkunstner
...TrondE... litt om alt i en kunstners liv... tronde... 